這個冬天，臺北城難得能見兩個年輕的原民當代舞團發表作品，蒂摩爾古薪舞集說要在沉醉當中保持清醒；TAI則直指小米酒的濃郁香醇，開演前，編導瓦旦‧督喜（Watan Tusi）在台前邀請觀眾慢慢品嘗手中的小米酒，他說每釀小米酒都風味獨特，而濃稠的口感就像是部落家庭關係。過去，小米酒是用來連結祖靈的介質，長輩喝酒以前總是會用手指沾一點酒指向天空再輕輕觸碰土地。於是，舞者一個個進場亦如是，他們指著天空的手指微微甩動，輕觸地板的時候，溫柔得像是在親吻，各種親吻，舞者的個性如斯開顯。

如果把《久酒之香》分為兩段，前段舞者搭著彼此的肩膀，就像是行駛的列車，腳掌舞台上踩踏發出的聲響扁扁的，濕濕的，好像最近幾年原民青年的回家路，孤獨與豁達並呈。在焦慮喧囂的夜晚，一口飲盡一小杯秘釀小米酒，讓時間就像是腳掌所踩踏出的聲響一般黏滯，節奏簡單而統一，卻踏出舞者各自生命軌跡。在舞者望向天空的眼神，與踩踏時身體的震顫的時刻，腳踏單音，他們的身體則展現複調的旋律，也許是各自帶著故事搭上這班車吧。擔任列車頭的舞者，做了手沾米酒指向天空的動作之後，就這樣沒有再把手放下來了，這段路上不斷變化的腳法節奏，時而脫軌也許是為喘口氣。散開奔跑的腳步逐漸取代有秩序的節奏，舞台上的拉門淺淺地映射著舞者的身體，舞者望向鏡中的自己，交疊著在門後的夥伴身影，拉起夥伴的手跳起來又放掉。這股力量停了又走，是不斷重新出發的力量，逐漸地我彷彿看到拍岸浪花和搖風大樹，勇敢不羈地猛烈又蹲又跳著……。

後段由幾首耳熟能詳的KTV金曲開始，也許這就是酒後狂喜高歌，舞者拿起麥克風，其他舞者開始伴舞。復古的排場，舞者們各展妖嬈，隱隱呼應著近期上映描述原住民酷兒處境的電影《阿莉芙》。曲目到了兒歌〈只要我長大〉，賣弄嬌媚的姿態轉化成鬧哄哄的遊戲，舞者興奮地搞笑著，卻彷彿跌入細碎的空洞，在不同的時機點露出疲倦的眼神，又被更用力的縱聲大笑支撐。細緻且更多變化的腳法開始加入伴奏，全身汗濕的舞者們越是疲倦踏得越用力，又或許是酒醉後起舞的樣子，隨著觀眾吆喝、鼓掌的聲音，我彷彿來到了山腳的篝火旁，歌聲抒情，人情溫暖。

也許《久酒之香》是TAI成立以來最具娛樂效果的放鬆之作，但隨著上段的回家列車一路開往耳熟能詳的歌謠之境，城裡的觀眾反而能更切身地跟上這趟旅程。過去主流華語樂壇是個幾乎由漢人把持的封閉系統，腳法加入之後，聆聽經驗隨之翻轉，而下半場的表演，由音樂設計郭宏處理的詼諧編曲伴隨著每位舞者的獨唱，在原本就已經眾聲喧嘩的腳法當中，又開啟一層和觀眾記憶交流的新意。就好比Disco版本的〈你把我灌醉〉搭配複雜的腳法，對比市面所見的詮釋，同樣是煽情醉酒此刻，卻不再能區分究竟是哪一根心弦為之撥動，又或者是整組情弦被徹徹底底刷了又刷，此刻，台上台下的互動儼然成為一場醉後的狂歡。

若是套上巴赫金（Mikhail Bakhtin）的理論，狂歡時刻台上台下，表演者和觀眾毋須分別，這個時刻是在場所有人所共享。「腳法」是TAI回到部落研究整理出的動作系統，到了第七支作品，在金曲記憶的攪和下，研究、編創、表演和觀眾詮釋相互作用，現場沸騰的氣氛，來自多聲部的意識主動參與。有點像是在KTV，獨唱者從來就不是最主要的話語擁有者，於是，《久酒》又回到原住民族文化的再現與被觀看的問題意識，當原住民族的舞蹈脫離傳統祭儀與觀光化的表演，TAI累積至今的六十多式「腳法」，遇上小米酒，原住民族的主體就開放在演出的當下，整個劇場空間裡。