莫札特去世前兩個月，最後演出的歌劇，也是華格納之前公認最偉大的德語歌劇《魔笛》（Die Zauberflöte，1791）， 不但以德語演唱，也以德語唸白，世稱所謂 「唱演」（Singspiel）形式，比起當時主流的義大利歌劇，當然更加淺顯易懂，平易近人，立即成為奧地利國民歌劇。在中山堂光復廳舉行的《魔笛》選粹音樂會，也相當親民，採用類似小酒館X音樂會歌劇的半正式呈現。沒有樂團，有鋼琴四手聯彈；沒有合唱團，但仍有指揮。不得已屈身於光復廳非表演專業用的狹小舞台，穹頂的幾盞水晶燈，雖然營造燈光美、氣氛佳的優質小酒館氛圍，卻對於舞台燈光無濟於事，端賴從樓上看台邊架設的遠距燈光提供光源。在布景以及燈光等不可或缺的舞台搭配，都因陋就簡的克難條件下，無怪乎劇中人要打趣抱怨 「簡陋」 了。

簡而不致陋的地步，簡卻不減得過頭，臺北愛樂歌劇坊推出的《魔笛》出乎意料的豐富。布景利用多重移動布板，方便重整空間，調整走位，更易於燈光投射效果。雖號稱選粹，其實音樂的部分，除了顯然精省人力，排除合唱部分（蒙諾斯塔托一人就抵一團）， 大抵還算完整。主要刪除部分在於對白，原劇的所謂Spiel演的部分。不過《魔笛》是全球演出最頻繁的歌劇之一，在歐美也經常以各種改編形式出現：不但有專門給兒童觀賞的版本，也又不少偶戲劇團（marionette theater）純以偶戲演出，配合唱片錄音，給觀眾欣賞。改編形式寬鬆，向來是此劇特色。

演出的歌者不但演很大（尤其全場帶動氣氛的捕鳥人）， 演更大的是說書人，不但扮演敘事者解說劇情的角色，更扮演了莫札特本人。其實莫札特的角色遠遠凌駕說書人，到頭來甚至凌駕歌劇本身，幾乎擾亂歌劇應有的節奏，反而有喧賓奪主的意味。基本上說書人比起歌劇史上最忙角色，羅西尼的賽維亞理髮師，恐怕都還更忙：跨時空、跨角色，不但扮演莫札特童年（以巧妙的聲音演技），還要扮演其他相關角色，尤其是父親（也以巧妙的聲音演技）。而選擇回顧的方式，猶如重現傳記電影《阿瑪迪斯》（Amadeus，或謝福 Peter Shaffer 原舞台劇），雖然表演用心（除了一開始不太穩定，或有台詞失誤），效果十足（尤其在回顧《後宮誘逃》莫札特親自開始指揮，猛然跳接至歌劇部分，電影蒙太奇感豐富）。然而由於層次過於複雜，非但並未縮短演出時間，依舊長達三小時，補足了刪除對話的時間，卻仍沒做到說清楚故事來龍去脈的應盡角色。過於貪心，顧此失彼，是構思與導演欠缺考量的缺失。

演唱部分，愛樂歌劇坊的年輕歌者予人相當驚喜的演出。三仕女不但三位一體，和聲融洽，開場長傘道具的巧妙運用，或開或甩，促進吸睛，或輔助節奏，是聰明的選擇。接下來加入王子與捕鳥人的五重唱亦表現可圈可點，由於沒有合唱團，這段算是最重要的重唱。然而另外一段重要的二重唱：捕鳥人與夜后之女帕米娜，由於男中音音質偏粗，女高音偏尖（似乎更適合日後將推出的歌劇Don Pasquale女主角娜麗娜soubrette俏皮花腔的角色），似乎還有更和諧的空間發揮。尤其這首二重唱，代表兩個少不更事的年輕人對於愛情理想化的憧憬，合音相當重要。不過更重要的也許是導演將角色設定更動，原本捕鳥人單純傳訊人的角色，變成顯露對於情竇初開少女的愛意，魔笛瞬時化身《玫瑰騎士》。雖說奇怪，但就喜劇而言，也勉強說得通。

在對話全面被刪除，本該取而代之的說書人，又忙於自創副業的雙面落空下，李増銘飾演的捕鳥人反而更像是個說書人，不但唱作俱佳，簡直還帶動唱，引領觀眾上台參與猜謎，算是相當符合莫札特時代，演出此角色的非職業歌手史卡耐德（Emanuel Schikaneder），身兼演員、歌者、導演、編劇，及劇院經理人的多重娛樂大眾角色。不過話說回來，在歐美，歌劇宣敘調（recitativo）的部分，經常有別於詠嘆調（aria），採用當地的口語來進行; 而此次製作既然採用說書人以中文敘事，何不也保留部分原劇對話，以中文演出? 如此一來，才可能了解原劇就有些晦澀的夜后與祭司的叔嫂大鬥法之原委，也不至於在夜后最著名的暴怒詠嘆調《復仇之火在我心裡燃燒》，不清楚先前完全以口語德語，話劇般地無伴奏呈現母以親情逼女就範殺人的駭人情節，還以為暴怒的對象是肖想吃他女兒天鵝肉的看守員蒙諾斯塔托，或僅止於關注花腔女高音最高音 F 唱得扎不扎實的純技術性問題。

肩負串場全劇重任的捕鳥人，肩膀上佇立的鳥是隻鸚鵡，因為他名字帕帕吉諾Papageno源自德語的鸚鵡Papagei。還有不少像這樣的細節，例如王子塔米諾吹奏魔笛時，真正的音樂長笛手在樓上看台，由微弱的聚光與王子相映照，再再都反映製作團隊的用心。而據指揮邱君強表示，這只是今年底完整《魔笛》呈現的預覽，令人不禁更加期待更完整的演出。