日前，由英國侯非胥·謝克特現代舞團最新力作《無盡的終章》（Grand Finale）在國家戲劇院落幕，震撼的音樂、迷幻的舞台、動靜結合的舞者與音樂家，還有那始終不曾離棄的每個人心中的那道「牆」，腦海裡不停閃出舞作的各種畫面，張牙舞爪、優美恬靜，讓人觀賞後直至入睡前都難以平靜。

編舞家創作出一個自由墜落的幻景，喚起一個與世界本身相悖，充滿無政府主義能量和暴力喜劇的另一個世界，呈現這壓抑不住的精神。世界無窮無盡，世間萬物所有的東西都看似要瓦解，但是又會重獲新生，生命週期和進化，不斷反覆迴圈，終而復始，感覺上是永無止境的如同一曲永無休止的終章。

坐在堂皇的戲劇廳，當觀眾準時試著進入觀演狀態時刻，舞台突然漆黑一團，現場鴉雀無聲，立馬把人帶入到一種緊張又期待的狀態。此時、黑暗讓人感到興奮不已。

首先進入眼簾的是舞台中的巨大的牆，極簡的舞台設計讓筆者在觀看的同時不由自主的產生聯想，它可以是舞台時空性的設計也可視為現代人在社會中的一種囚禁，充滿著霧氣的舞台又極度散發著人們心中一種莫名的迷茫和徬徨，隨著音樂的層次遞進，舞者們的動作似乎進入了一種不知所措的癲狂，好似在尋找又好似找到了，音樂鋪成中伴隨著音樂家們內心的柔軟，不僅讓人想問：當人們經歷過生與死、愛與恨、權利與義務等的潮起潮落之後，是否能再笑傲江湖？活著的意義為何，尤為重要，發人深省。

編舞家擁有獨特編舞風格，充滿生猛爆發力的肢體在宛如爆發前的吶喊中，又留有一絲柔軟相互呼應，彼此糾葛。舞者們時而抖動著手腳、時而又宛如柔波、動作中訴說著悲傷和徬徨、諷刺與掙扎、寂靜與震撼無時不刻的渲染著周遭的環境，在時空與時空間穿梭的舞者把觀眾又帶入似是而非的幻境，監獄中的規訓、小酒館的放蕩、象徵著屍體堆疊的山丘又不得不讓人思考著在權利關係的控制中，我們爆發吶喊過內心的壓抑後，剩下的日子該如何抉擇？

也許本就不該尋找答案，就如《無盡的終章》的主旨，生命本就是一場週而復始的輪迴，沒有答案。在經典的舞蹈肢體和編排手法背後，留下的是讓每一個觀眾都可以結合自己的社會經歷，從作品中獲得那份獨特的生命體驗。