繼2012的《政治媽媽》、2016的《SUN》後，英國侯非胥·謝克特現代舞團再度帶來最新作品《無盡的終章》（Grand Finale），這支充滿末世寓言卻也是歡慶生命的舞作。
生命，從出生的那一刻就分分秒秒地面對著死亡，作品在全然的黑暗中緩緩開始，也在全然的黑暗中結束，正如生命的初始即是從黑暗中拉開序幕，在闔眼的那一刻回到黑暗裡。幕啟，在昏暗的燈光下，舞台上那一堵堵巨大的高牆在調度轉化間，可以是困頓生命的心牆，或是阻隔疆界／領土的高牆，或是記錄著人名的墓碑／紀念碑，或是那可容身的小小遮蔽。
現場樂團（類似弦樂四重奏的編制）響起優美的弦樂，舞者從充滿動律的踏步開始，隨著音樂層次的逐步開展，擊樂與電聲的加入，舞者們的身體轉而以充滿暴裂、狂亂的肢體持續舞動，並在動作中加入突然的靜止、停頓，再繼續動作，讓身體的動律性伴隨著巨大的鼓聲，不斷地堆疊、打破再堆疊，使身體的能動性完整地貼著音樂的律動走。而堆疊、打破再堆疊，也正是這個世代的面貌，城市與環境的建造與破壞，資本市場裡金融的競逐與幻滅，國家與國家之間協議的訂定與毀約。
生命的對立面是死亡，上一刻才在抖動手腳扭動身軀的狂歡舞者們，下一刻即癱軟在地化為屍體；兩兩共舞的雙人，柔和而美好，轉瞬間一人已墜落在地，只剩一人獨舞。生命的脆弱，世界的崩解，從來不是人力所能控制的，此刻的擁抱或許就是永別。幸而在這最悲傷絕望的時候，現場弦樂團那帶著俄國民間曲調的主題旋律適時的進來，那場景有時像在廢墟中響起，有時又像宗教般的救贖。音樂帶給人心靈撫慰與希望的力量，讓人不禁想起《塞拉耶佛的大提琴家》、911、311、921等災難，喚起在地的傷痛的記憶。或許人們所仰賴的不過是在這巨大且混亂的世代，那一絲撫慰人心的平靜吧。
縱觀侯非胥．謝克特來台的三支舞作，《無盡的終章》可說是集編舞家所擅長之大成的作品。編舞家獨特的動作和音樂系統，可以將含納進來的各國民族舞蹈（中亞、東歐、蒙古等）／音樂元素加以變形成謝克特式的動作風格與音樂風格。動作上暴裂與溫柔、和協與不和協，強烈的震顫動律的肢體；音樂上抒情與狂熱，激烈的擊樂與電聲搖滾互相調度切換；音樂節奏與動作節奏的密合，樂聲質地與身體質地的轉化推移，皆在此作完美結合。
生命的旅途上，危難與死亡雖如影隨形，然而編舞家依然留下希望。舞作後段，在暖色的燈光下，舞者們抬頭看著透明細緻又脆弱的泡泡緩緩落下，在經歷了前面那麼多的黑暗時刻，此時的光明、溫暖、優美，令人感受到生命的美好與脆弱，那些逝去的親人、朋友，會因為愛，而永遠活在我們的心中，長存於我們的記憶，正如《可可夜總會》裡所說，因為記憶，所以永存。我們可以感受到在這充滿末世寓言的舞蹈作品裡，依然保有著溫暖和希望，正如那些走過各種不同樣貌的傷痛的生命，勇於面對傷痛並懷抱著希望，努力的活下去。
《無盡的終章》
演出｜侯非胥．謝克特現代舞團
時間｜2018/09/22 19:30
地點｜國家戲劇院
