「這就是操你媽的結局。」這句充滿挑釁的話語，是在以色列編舞家侯非胥・謝克特（Hofesh Shechter）的前作《SUN》中趨近結尾時所出現的，一方面控訴著當下暴力過後所呈現的虛偽和平，另一方面也在戲謔地表示，這光明過後的黑暗而黑暗又過後的光明，不可能是真正結局的結局。此次來台的新作《無盡的終章》（Grand Finale），似乎給了這結局的答案，以同樣充滿反覆節奏、巨大聲響、集體能量、恢宏場面的視聽調度，在格局和結構上呼應著類似的循環史觀。不同的是，當《SUN》藉由一大片的光明和陽剛來諷刺暴力，《無盡的終章》則在諸多時候讓位給了黑暗，透過黑暗來找光，讓光不再只是照亮令人刺眼的虛表陽剛，而更照入人性的脆弱和溫暖。

演出一開始，劇院罕見地將全場燈火全滅，包括座位指示燈和逃生燈也關上，黑壓壓的一片。半晌，微光乍現，氤氳繚繞，舞台上有一人站在一道立牆前，這畫面隱隱藉由人類、空間與時間的純粹關係，彷彿勾勒出了天地人的古老原型。頓時，立牆分裂成二，一個小型的室內樂團從中走出，有了音樂，也有了文明。這音樂一響，彷彿引領觀者大幅度地跨越時空且進入了現代，場上出現了一群身穿襯衫、長褲等時裝的男男女女，集體舞動。時而規律地踏步，像是在宴會派對上的交際舞；時而恣意扭動身軀，搥胸頓足，張開雙臂，進入了原始儀式般的狂亂狀態，再現了《SUN》的場景；時而倏地定格，靜後又動。光滅之後，光又亮起，原本集體舞動的人群，也集體瞬間換了姿態，這忽滅忽明的時間空隙，悄然地刻劃了時間的足跡。這開場的一小段下來，動作反覆進行，節奏動靜交錯，質地結合秩序與失序，這循環結構幾乎已經是整個舞碼的縮影。

接著，聲響混雜了敲擊、鳴唱、室內樂、電子音樂等不同聽覺元素，多聲齊放，相互衝突，震耳欲聾。隨著噪音聲響加大，舞者們的肢體亦愈益狂放，動作中可見自我放肆又可見群體規律，宛若酒神信徒狂歡般的死亡之舞，感官刺激逐漸高張，是視聽饗宴，也是視聽暴力。這一段又一段的舞動，幾乎從未停過，舞者們不斷地甩動身體，不斷地噴發能量，身體的解放和瘋狂來到了極致，生命力的展現與揮霍也達到了高潮。所有伴隨肉身律動而生的呼息與汗水，皆成了佐證生命存在的痕跡。

舞作中，與生命共存對照的，是死亡。兩者皆是全場不斷反覆出現的主題，而且並行共舞；兩兩之間並非衝突，而是相互依存。某刻，立牆再度浮現，一人擁抱著另一人，但忽然間，懷中那人身體癱軟。兩人繼續在擁抱中舞動，一人活動，一人死寂，直到懷中那人墜落在地，一動也不動，舞動的那人持續舞動，擁抱著方才懷中那人的身形，擁抱著空氣，擁抱著回憶，擁抱著孤寂，不假言語地以肢體和空間帶出了情緒和情感。偶爾，那倒地的身軀又忽然站起舞動，究竟是起死回生，是迴光返照，是記憶重現，還是美好想像？此刻，疊合了生命與死亡，也疊合了現實與回憶、殘酷與夢想。此般生死並置或交錯的意象，到了整場後段更為強烈。時而站立的一人強拖著癱軟的另一人，宛如竭力地拖行著屍體一般；時而狂歡的人群，倏地變成了成堆的屍體，零星幾人站在一旁向其致敬；時而在某一刻，場上出現了許多立牆，每道牆前都有一人，像是生者在哀悼亡者，也像是亡者不願離去的幽魂，於是這些一個個牆面，是死的象徵，是人的重影，是生者休憩的角落，或許也成了生者與生者之間的隔閡。這些生生死死的訊息，沒有前後脈絡，只有如浮光掠影般閃現的狀態，點出了生命的重量。

整場下來，集體狂歡，集體消殞，生了又死，死了又生，意象不斷反覆出現，聲響不斷刺激，能量不斷噴發，不論在視覺、聽覺或能量接收上，皆交織出了一幅恢宏的景觀，與一個又一個渺小的個體相襯，藉此不僅觀照出人類存在於世的溫暖與孤寂，同時也抹上了一層浪漫主義藝術的壯美（sublime）色彩，勾勒出宇宙的循環史觀。某一刻，舞台上方所出現從天而降的泡泡，一如場上人們的飛舞，似乎給下整場演出最好的註腳——晶瑩剔透，觸地即破，化成水滴，呼應著色彩斑斕卻稍縱即逝的生命，也呼應著瞬息萬變卻生生不息的自然規律。

演出的盡頭，在一片漆黑之中，一群人們被困鎖在幾道立牆所形成的死路，但，終究牆可以打開，光可以進來，生命可以繼續走下去，走到就算下一道黑暗出現，也不會終止。