灰濛的舞台，單音弓弦，掀開這場世紀末的人間道。生命就像弦絲殘音，不斷拉扯，位於舞台中央由兩個牆板建構的牆角，站立於此的人類是如此渺小，在僅存的、微弱的提琴聲下，那人仆倒而下，然後伴隨這樣微弱的音聲中，隨之起舞的是群起狂歡的群眾！視覺與聽覺的感受極度反差，這段開場，幾乎可以説是這整齣《無盡的終章》的縮影，充斥著矛盾、無力，卻又時時想奮力一搏、與天爭鬥的眾生相。

《無盡的終章》包含上下半場共八十分鐘，中場休息時，演員出示的紙板出現「報應」兩字，這也是展演中唯一出現用文字符號作為意義的詮釋。而整齣作品的舞台調度，多倚靠七張活動的牆面，而「牆」的角色十分巧妙，可以是分割舞者與樂手的區位裝置，也可以是換場的道具，但是更多時候，「牆」更象徵時間的輪替，直接影射聖經創世紀裡，神以七日為週期的時間循環，於是生命在這七張牆（日）的變換、指引、調度、終始之際，展現浮屠眾生的人間道。

侯非胥．謝克特（Hofesh Shechter）之前來台灣演出了兩個作品，動作風格清晰皆易辨識，在這次演出同樣不改其動作風格。肢體動作以「對比」的方式展現張弛與鬆放，同時伴隨柔棉線條式的空間畫面，在立體的身體空間裡，畫出多重軌跡的曲線，並製造瞬間奔馳的爆裂感。再加上時時尋找身體的中心線，讓上述肢體動作所帶來的視覺衝擊，在音樂的重金屬搖滾之下，融合化為叛逆的意義表徵。而身體動力回歸中心，也讓奔放於舞台空間的張狂體態，瞬間被提點——人無法拋棄政治身體的規訓，又或者是一種群體不經意的意識流所浮現的認同框限。

從謝克特《無盡的終章》信手捻來融合多元的肢體型態，不管是主流的芭蕾、當代舞、街舞技巧，或是非主流的舞蹈風格，皆被塑造出「謝克特式」的身體性。這樣的風格化倒也突顯謝克特的舞蹈特徵，是結合來自各種不同文化的動作語彙，同時因為跨文化所展現的「地方」（place）性，使得《無盡的終章》展現的人間道或芸芸眾生，皆能成為合理的詮釋：即包容各式各樣的人種、社會、文化……，在謝克特的舞蹈裡有了對人性批判的基本命題。

除了動作表徵與動作風格化之外，劇場空間的調度幾乎是成就這首作品的意義。首先開場時，兩道牆面切割前後舞台，上舞台被牆面遮蔽是樂手區，下舞台是暗黑的凝聚空間，燈光微亮卻聚焦在唯一的舞者身上。音聲的孤寂華美與舞者的孤獨呈現空間心智的對稱，之後燈光全暗，牆面再度打開，樂手移至右舞台被牆面擋著，左舞台是芸芸眾生的聚會……，整齣舞蹈均以此作為換場的形式。上述利用燈光的明暗，改變牆面與樂手的位置，同時牆面也製造出舞者所能活動的空間區域，由此利用燈光效果與牆面切割（侷限）的舞台，巧妙的讓原本無敘事的舞蹈結構，開始出現如人生切片般，再現各種人間的依附與孤寂，如愛情、友情、親情、同情、漠視、無情、孤獨、徬徨，甚至是以四對雙人來呈現的死亡之舞。

而樂團的位置也從上半場隱晦之處，到下半場逐漸開拓打開它的區位與角色。就意義上，下半場樂團的角色不再只是伴奏，可從演出的結構安排觀察到，樂團在舞台上甚至主宰了「芸芸眾生」的狂喜與瘋癲。舞作中出現類似古老的圓圈舞，舞者圍繞在樂團四周，眾人群性地隨著音樂起舞、吶喊，那種回歸人類原始粗獷的舞蹈型態，在當下似乎要對之前舞蹈所累積的人性，進行原始的呼喊與批判。

於是，《無盡的終章》看似非敘事，橫跨於寫實與非寫實之間，然而從宏觀上下半場的鋪陳，再加上中場的「報應」二字，在謝克特的舞蹈中心思想，仍舊可以發現一條脈絡環繞在逐漸失去自我的軀殼之中，從靈性的乾枯、身體的崩解、世界的毀滅，都拉扯著這首舞作的脈動。而那如野獸般的重金屬音樂狠狠咬著滄桑的弦絲，如命懸一線的人類世界，終將瓦解。

文末，回顧這首作品精彩之處，乃在於用乾淨的燈光、舞台裝置、樂團位置，善用舞者精湛的肢體表演，以及音樂的對比效果，讓沈重的舞蹈主體變得豐富無冷場，且牆面與樂團的符號意義，在整齣作品中不斷變化與轉喻，讓舞作的想像空間不斷擴大，也是這次舞作的畫龍點睛之處。