藝術的創作，不僅反映創作者的思想，更是反映當下的社會環境：當時的社會是動盪不安，還是安穩平順？創作者是自由創作，還是被思想箝制無法暢所欲言？此次薪傳打擊樂團演出的《食相》改編自魯迅的《狂人日記》，其文透過一名「狂人」的日記反諷中國傳統禮教和陋俗，雖只是短篇作品，但《狂人日記》被認為是中國第一部白話文小說。

不若單純的音樂演奏節目，《食相》在舞台上的空間設計，除每首樂曲根據不同的需求換場，最吸引觀眾注目的是舞台上方懸吊的三塊壓克力板，在燈光的照射下，每塊壓克力板都是一雙眼睛，如同上帝視角般俯瞰世間的一切，不僅看著表演者，也注意著觀眾的一舉一動。據藝術總監鄭翔夫在喜菡主持的「心靈島嶼」【1】中提到，此處的設計是一種視覺的映射，因觀眾坐的位置不一，造就每位觀眾看到不同的面向，同時也是人在做天在看的概念，暗喻著不管我們做了什麼事，知曉者並不僅僅只有自己。

第三首《食相》是筆者印象最深刻的樂曲，最初四名表演者扭曲著身體分別演奏木琴及鐵琴，從一人獨奏接續至重奏、齊奏，旋律如迴旋般由弱漸強，且隨著樂曲的進行，四人開始朗誦詞句，「聽說這裡萬萬稅，搞到窮人都心碎……」，一連串貼近生活的心聲，闡述經濟不景氣、稅收、都更、教改……等問題，一句句皆直指人心，揭露那些我們知道但卻被我們漠視的社會現象。

在筆者看來，四位表演者如同魯迅筆下的狂人，通過表演的形式批判了現狀，但也拋出諸多問題讓人思考，或許大多數的觀眾在聽完演出後就會逐漸遺忘，然作品的價值卻是體現於演出當下，不管觀眾聽進多少字句，又遺忘多少，這首樂曲就像顆微小的種子，也許終一生都不會發芽，也或許很快破土茁壯，但不論如何，至少讓我們面對真實，然後試著改變。

你吃了嗎？有沒有沒吃過人的孩子？最後一首《真心不滅》，主題緊扣《狂人日記》中的「吃人現象」，主奏吳國瑄敲擊大鼓以及鈸時，四名協奏者緩緩從舞台兩側走出並揮舞厚速共（水管）模擬著風聲，而後走至定點，在吳國瑄轉換旋律的剎那，四人跟著主奏一同敲著鼓。此曲加入大量的人聲，不論是四名協奏者發出的駕駕聲或是低沉嘶吼聲，以及旋律停滯的瞬間吳國瑄吶喊的「你吃了嗎？」，可最令筆者難忘的是吳國瑄曲終的獨白，既呼應《狂人日記》最後一句話，也讓觀眾震懾於當下並備受衝擊，「就這樣下去，日子一天天，應該還有沒吃人的孩子，救救他們啊！」

觀賞完整場演出，筆者心中很是感觸，一是驚訝打擊結合劇場式的表演竟如此精采，二是佩服作曲者鄭翔夫對於「人性」的深刻描述，其見解精闢，且呈現方式又是如此奇特，讓人震撼之餘，也格外期待下次薪傳打擊樂團會帶來什麼樣的作品。食相，雖是吃相，亦是眾生相，人本不同，善惡之間，價值觀的拉扯，皆是極複雜的議題，人心無一刻不變，但盼能維持本心，不負自己亦不負眾生。

註釋

1、「心靈島嶼」第二十四集，鄭翔夫受喜菡訪談論及《食相》的創作理念與動機：https://bit.ly/2GdfizQ