對於《珈琲時光》創作群而言，小津安二郎和侯孝賢電影作品中獨有的日常生活呈現，是他們想要在這個作品展開的形式，特別是電影的長鏡頭技術，能夠讓觀眾留下深刻印象。那劇場是否同樣可以模仿拍攝長鏡頭效果，讓觀眾也有類似的感受？另一方面，在鳴海康平導演的創作理念下，劇場的確可以化成諸多場合。透過劇場諸多元素所變成的各類場合，創作者不能忘記此刻仍是劇場的範疇，作品透過劇場的形式表達創作者的理念，最終還是要保持劇場的獨特性，我想這齣製作是個成功的嘗試。
《珈琲時光》敘述一棟五層樓，時間是跨越1934－2036年間的公寓日常生活。在電影的製作技術中，長鏡頭只是一種運鏡手法，只是高度強調此時此刻的劇場，如果選擇仿效長鏡頭，這時候就勢必出現兩個問題：為何要選取這個形式？以及該如何讓劇場空間變成使用長鏡頭的攝影機？製作團隊選擇用空白的大片舞台，開場後近乎三分鐘沒有聲音的表演。整個劇場空間安靜地進行動態演出，甚至我自己稍微改動觀戲姿勢所發出的些微聲響，都讓我覺得可能足以破壞演出的節奏，讓觀眾彷彿正坐在電影院中觀賞長鏡頭的刻意單調。同時透過快速收掉燈光，加上類似火車運行在鐵軌上的吵雜聲，區隔每段首尾不整全的敘事，電影中的換鏡也能夠清楚地代替至劇場空間。
一開始我承認我對於演員的表演及聲音不是由同一個演員產生，亦即演員的表演是與幕後的聲音搭配相當不耐煩，後來我卻發現這樣多種表現語言的形式，才是這個劇場作品呈現的獨有特徵。尤其這個作品要讓觀眾注意到語言的多種使用的前提，首先需要靠這些演員們強力表演。在這個快速切換各式場景的表演節奏中，演員自由地進入角色詮釋狀態，讓觀眾立即接受這些場景發生的故事，最後才讓我注意到語言的不同之處。
台灣日本共同合作的前提下，應當的「台灣人使用國語，日本人使用日語」被導演打破，甚至專擅京劇的朱安麗使用閩南語，或是日本演員說著國語，在這個製作裡我都覺得相當合理。新鮮事物的咖啡，或後來出現的各式生活產品被引進到台灣後，無論是台灣、日本、中國甚至是韓國，都程度不一的影響彼此。會說台語的日本人，何嘗不能在中國工作？已經講著流暢的日語，還是會被當成朝鮮來的移民？甚至會講京劇腔的台灣人，為何就不會講閩南話？透過場上進行的日常生活，每個段落都可能是1934－2036年的日常片段。一樣的家具擺設，每個住在公寓的住民都可能面臨等垃圾的尷尬、樓上的腳步聲、戶外的施作工程聲等等。不一樣的是，這樣多種語言系統的對話，應該才是更貼近生活的真實。
《珈琲時光》的末段應該被隱藏的幕後聲音來源（由演員飾演）出現在舞台上，原本破碎的敘事再由這些聲音的加入，讓場面更加混亂。每個藝術形式都有它可以呈現的日常生活風格，劇場透過這樣的方法，讓我了解一個真實的日常生活樣貌。至於《珈琲時光》創作群有想要表達什麼？我想就跟觀賞電影一樣，每個人都會有各自的答案。只是唯一能確定的是，劇場跟電影，都能夠各自呈現相異卻同樣精彩的日常生活。
《珈琲時光》
演出｜莎士比亞的妹妹們的劇團 × 第七劇場
時間｜2018/12/06 20：00
地點｜淡水雲門劇場
