這齣台韓共製音樂劇，在充滿懸疑、冷色調的神秘畫面中揭開序幕。由近期音樂劇創作新秀張芯慈擔任藝術總監與作曲，團隊與四位韓國音樂劇創作者共同激盪，為音樂劇寫下另一章新穎風貌。
故事主軸由一位平凡的保險員李勛（程伯仁飾）開啟，他在工作、家庭上得不到成就感，被這座城市的現實殘酷壓得喘不過氣；偶然間的日常下班行程，突如其來被慌張奔跑中的女主角王以寧（陳品伶飾）撞個正著，就從這一句「幫我，好嗎？」展開一連串離奇、懸疑的追蹤情節。李勛的角色代表社會中多數市井小民，每天日復一日滾動著了無新意的生活，並且得面對三方接踵而來的壓力──工作方面受到無理的壓榨；家庭方面得面對妻子連環式的砲轟與指責，提醒他男人該有的擔當與責任；面對孩子他更是沒有威嚴的任由使喚。王以寧的出現則顯示最脆弱的社會底層，當「藍蝶」實驗抗藥產生後，試圖突破抵抗，循著一線生機試著揭露這醜陋的世界。無奈現實窘境，黑暗狂暴權利，心中的正義能否得以伸張，就藉由劇中角色、劇情結構，在這二小時充滿灰暗抑鬱的調性氛圍中，加劇觀眾的反思。相較之下，在這座城市中那群勇於捍衛自我、嘗試為自己發聲的學生群們，更是隱約作為一種激勵氛圍。也許讓觀眾連結近期台灣相似的抗爭場面，試圖提醒著你我，災難本身就是一劑良藥，哪怕現實與殘酷可能摧毀著一切，馳而不息，也終有可能翻轉的機會。
舞台畫面以冷色調為主，天幕運用投影技術設立相關背景，大道具靈活運用三座鐵梯以不同的角度交錯、合併、排列，巧妙營造這座「城市」。因其中需快速換景，增加戲劇的節奏感，換幕人員在某些段落則需站在舞台上等戲。於是，是否造成觀眾有出戲的現象，則因人而異吧。
音樂創作的部分可算是全場亮點，不論曲目設計，或各聲部協調的混聲搭配。尤以幕間曲豐富靈活的曲調，歌詞融入曲目，或唱或說的呈現劇情，運用百老匯音樂劇模式，如「傾城」、「大叔的悲歌」、「傾城時刻」、「失火公寓─火災的死者們」，流暢地將戲、曲、詞融合為一。其中「以寧、藥物實驗的學生們」在曲目搭配之下，更有電影蒙太奇的效果，打動觀眾的聽覺與視覺饗宴。主角李勛與配角大冠聲線渾厚，明顯感受在經過調整的語氣與唱腔都，流暢且自然。可惜的是劇中女主角，聲音扎實度可再訓練，部分段落聲音太薄弱，唱法也偏向流行音樂，獨唱時甚至有走音現象。殷士陽此角，也因為場音較大，歌聲出不來，角色該有的氣場則弱勢許多，可惜了豐富的舞蹈畫面。
此外，文本設計與角色動機稍顯可惜。主角李勛何來的動機讓他願意為了王以寧奮不顧身？或許是想藉由小人物的力量來喚醒英雄式的象徵，讓觀眾認為「只要不袖手旁觀，仍有機會拯救一切」，但細節與劇情仍有必須合理化以及可發展的空間。結局的一聲槍響，擊碎了劇中人物曾想要扳回一城、最終仍幻滅的失落感，但運用這份遺憾欲引起觀眾的反思，力度稍嫌不足。
綜觀《傾城記》，可明顯感受創作者的企圖心，期望打造韓式規格的大型音樂劇，音樂設計的精緻度成功地將戲的節奏推向更具體、合而為一的好戲。當過去大眾對於音樂劇總是存在充滿歡笑、熱鬧歌舞場面，甚至戲與歌明顯分離的狀態，《傾城記》的創作題材與細緻的音樂更顯獨特。因此，台灣音樂劇正處方興未艾之時，未來發展形勢，勢必得再加強內容深度，尤以文本與音樂劇演員訓練扎實度，更是樂見與期待。
《傾城記》
演出｜C Musical製作
時間｜2019/03/09 14:30
地點｜新北市藝文中心演藝廳
