演出：喬治&德弗（Halory Goerger & Antoine Defoort）
時間：2019/04/13 14:30
地點：國家戲劇院實驗劇場

文　劉純良（特約評論人）

《宅想新世界》是一個思考精巧而有趣的作品，封閉宇宙中的四個人，摸索著世界，尋找溝通方式，試圖分類與理解世界，同時也在其中思考著開始、過程與結束。「好奇心」，是這個作品帶給我最大的收穫。作品的一開始，勾引觀眾的方式來自於不同區位，忽明忽滅的燈光，像是逗貓棒一般勾引著觀眾的好奇心。

重新構築眼前已知的世界，一再地詢問與反證，但重要的是擁有著豐沛的好奇心，去打破觀眾已知的現狀，發現埋在地板下的聲音，聽見吉他的聲音，發現不同溝通的方式，發現自己的聲帶如何作用，尋找作用的方式。作品像是個快速而另類的進化史，充滿了戲劇的魅力，重新察覺劇場中被視為理所當然的元素，而坐在觀眾席的自己，也跟著重新去理解與進化了。縱使是虛構的宇宙，卻也打破了劇場的既有印象。尤其因為使用了許多劇場的工具器材，也讓每一個動作、物件，都在虛構中同時混雜真實的再發現。

舉例而言，劇中把字幕當成是腦內思想的顯像，這件事情就讓單純的字幕重新產生了意義。就觀眾這一方，閱讀的是「腦內思想的顯像」，但同時也是「法文轉為中文的字幕」，像這種雙重或多重意義的運用，在戲中特別突出。

對觀眾所處的宇宙與各種物件的已知意義，劇中人都一無所知，已知的功能需要被發現或者發明，而且許多發明／現都與溝通息息相關。例如使用唱歌的方式表達自己，如果是在現實世界，很容易就會聯想到音樂劇；但是在《宅想新世界》的封閉宇宙裡，唱歌在劇中是溝通，以歌唱溝通與表達是表演，卻不是「音樂劇」一般的演出。像這樣持續不斷地再發現／明，緊扣著人與人之間的溝通，人對世界的認知，同時也反問了觀眾對劇場的認知。

在演後座談中，四位演員與共同創作者談論到彼此合作的方式，是利用不同時期的駐村，來實踐彼此的想法；像是希望樹木從地板突然出現，就用駐村的時間實驗與發展。我想，這對台灣的創作者，以及對台灣的經費補助機制或者場館之間，是值得學習的模式。但也意味著，不管是經費方或者是創作方，對作品的發展都需要相當的耐心，以及長足的好奇心。

《宅想新世界》的故事內容，像是個創作的工具箱，在尋找與理解當中，開始發展模式與遊戲。其中，很多部分都提醒了我，「劇場的可能性」來自於對彼此的好奇、對議題的好奇；同樣地，也在於如何勾引觀眾對舞台有所好奇。從好奇心與想法中逐步實踐，反而可以創造出有意思的作品。在好奇心與研究的漸次開展中，將好奇心構築為劇場的必要元素，某程度上也是將工作的方法反身並分享給觀眾。或許，我們只是在旁觀四個虛幻的人物慢慢成長；但是在全知的觀看中，同時有著許多的未知，因此觀看就有了趣味，觀演關係就變得真實。