將帳篷劇引進臺灣十餘年，日本「野戰之月」編導櫻井大造說：帳篷劇是想像力的緊急避難所。這句話也就意味著，我們的想像力正受到「體制」的異化與迫害，於是帳篷劇光是演出的本身，就是一場反體制的表現：一群人幾乎以人民公社的方式聚集，不接受任何公家資源資助、避開資本商業系統、甚至也脫離了劇院（場）體系，自行在某塊空地上搭上一座帳篷，透過某種秘密管道，召集了一群觀眾來參與，演出完畢大家喝啤酒、吃大鍋飯、分享剛剛的演出，而所有經費，將公佈在下一期的刊物上。

於是「形式」決定美學風格與表現內容，帳篷劇以生猛有力的表現主義粗糙美學風格，取材自神話故事、民間傳說、社會現實、個人歷史…等等旁徵博引（/信手拈來）的故事，然後任意魔幻融合交織成一個在夾縫中不斷揭露「真相」的故事，但故事只是象徵，最後還是回到反抗，反抗那個我們逐漸習慣，完全控制住我們（想像力）的世界。

由部份海筆子台灣成員所組成的流民寨，此次將櫻井大造放在「後見人」的位置，繼2009年的《無路可退》後，第二次獨立創作《孤島效應─過客滑倒傳說》，編導段惠民將故事場景設在山上的土地與原住民的生活，以外來者的關懷眼光，描述一段山林土地、文化不斷被剝削的歷史見證。故事以原住民洪水神話作為開端預言，透過山谷裡的不老少女「死阿六」，來述說一群各懷鬼胎的人物，來到山上尋找「舊根」（或者救贖），包括了偽詐騙集團首腦「白浪」；喝了九瓶酒會醉，前面繼承一大筆財產，後來淪為奴隸的「九瓶棄兒」；乘坐麒麟號進場的海賊娘子軍頭目「海賊娘」；從天而降，尋找大洪水避難基地的傳道士「特種傳道」；直通高層的上山修行者「世隨上人」；以及第二世界第二線的次文化青年「次音波」。

狹小的帳篷中，還是保持了帳篷劇靈活運用的空間，與擬真的粗糙的場景道具的特點，這次舞台上放了一座水流不斷的假山水，與用貨車開進的海賊船，並用竹子搭了一座二樓小舞台，被拆毀的鐵皮小屋及藏在小屋中的「舊恨和解紀念碑」，還有最後「九瓶棄兒」脫離奴隸身份，噴火過的繩索酒瓶橋。不過，就如過於鬆散的故事結構，到處蔓延的故事支線，除了讓為團員量身打造的角色有所發揮的空間之外，段落之間的意義無法自然連結，所以這些空間與道具無法產生戲劇性的強大力量，最後只剩下不斷跑動的情節敘述，與人物對話時，岔出的現實性諷刺（批判），以致於最後「只有接受舊恨，才能找到舊根」的話語雖精彩，但卻少了戲劇性的感受力。

但另方面，流民寨很有自覺地體認自己的外來者角色，除了演出發展時的田野調查，更將演出移到南投縣仁愛鄉清流部落、廬山部落，與台北阿美族溪洲部落，讓故事中的部落主人與這些熱血劇場工作者，在演出期間產生更多的接觸與互動。相信，這種文化的交流和碰撞，一定能讓下一次的作品，更貼近原住民的開朗、樂觀性格與精神，共同聯合來反抗，那不斷企圖控制我們想像力的體制怪獸。