音樂劇《搖滾芭比》是根據真人真事的故事改編而成，原本是一部百老匯歌舞劇，後來更被改編為電影，以華麗舞台與搖滾音樂的風格，上演著同性戀、變性人及性別認同之話題，劇中主角由男變成女的所遭遇的障礙，形同跨越那高大的柏林圍牆。《搖》劇以東德為故事背景，描述主角為了愛情，做了變性手術成為Hedwig(呂寰宇飾演)，然而手術卻失敗，遺留了一小截生殖器官在身上，因此Hedwig的老公覺得他不男不女而離開他。離婚後hedwig遇見了另一個男人Tommy，當Tommy發現了他身上有著女人不該有的生殖器官時，也落荒而逃的離開他。而他因此變裝皇后自稱，透過許多搖滾歌曲，訴說著難以回首的往事。

本劇對演員最大考驗是，呂寰宇需要踩著15公分的鉚釘高跟鞋，又唱又跳的，但是呂寰宇表現得可圈可點，令人欽佩。但是另一個演員飾演yitzhak的管罄在舞台上跳舞時重心不穩，因此在舞台上跳舞時有快摔倒的傾向，而且獨唱〈I Will Always Love You〉在聲音上沒處理好，到高音處時聲音破掉了。

劇場空間裡充滿了許多符號，是以演員的裝扮不只給予觀眾視覺的享受、刺激，更影響了觀眾對戲劇角色人物的性格的認同感。Hedwig在劇中是個敢愛敢恨的人，在劇中的服裝打扮稍顯俗氣誇張，Hedwig其實在整齣戲裡也有許多細膩與敏感之處，但是浮華的服裝所表現出的，反而是與人有距離感，不是那麼真實的存在這個世界上，而且不會讓人覺得想走入他的內心世界，探索他的想法、感受與慾望，因此如果在服裝上能再貼近角色性格或劇情重點、轉折等因素，或許會更好。

此音樂劇用了許多巧妙的橋段來詮釋，且善用現場道具與空間。例如：Hedwig從台上一躍而跳，打開現場旁邊的安全門，打開時會有彷彿聆聽到現場演唱會的聲音，讓觀眾也深入在那情緒中。在道具上的使用也有別於一般的音樂劇，可能是礙於空間，因此一樣的道具但是會有不同的用途。而且也運用了身上的許多道具來傳遞了情緒的表達，像是在最後，Hedwig扯掉了假髮，與身上的累贅，Yitzhak也從男裝變回以女裝亮相，也令人相當驚艷。

另一個令筆者極為讚賞的地方是現場的樂團，樂團的音樂可以將演員的情緒帶入，而且也可以看現場的狀況做些微調，但是可能是現場的音響沒有調好，有時筆者覺得樂團的音響會蓋過演員的聲音，而且在劇中許多的歌詞，一些脈絡中都隱藏著導演想要表達的一些議題，但在演員敘事的橋段卻看不到。而且音響會著重在於爵士鼓，所以也將其他樂器的聲響都蓋過去了，除非演員唱倒是抒情曲，只有keyboard的聲音時，才會聽到原來此樂團是有keyboard手。

其實在台灣，很少有這類型的演出，《搖》自百老匯音樂劇改編成中文，用台灣的演員、唱的歌詞也是中文，讓台灣的觀眾欣賞起來倍感親切，也為台灣的表演注入不同的樣貌，更添不同風情，現場的佈置製作單位也製造出Cabaret（酒館音樂會）的氛圍打，打破以往的正式演出的圍籬，從這點就可以看出《搖》劇特別的地方。