〈愛你〉到〈玻璃心〉!?聽 Kimberley 陳芳語《語過天晴》演唱會
4月
14
2022
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
717次瀏覽

林真宇(專案評論人)


Kimberly 陳芳語於 2012 年演唱發行的〈愛你〉一曲,讓人對這位當時才十八歲的年輕歌手,開始感到熟悉。至今,此曲的音樂錄影帶在 YouTube 點閱已破億,在 KTV 更是長年霸榜。

十年後的今日,她站上 Legacy 的舞台,出演《都市女聲》系列專場。儘管演出介於清明連假之始,且看似面臨另一波疫情來襲,但放眼望去, Legacy 仍有許多觀眾駐足,聆聽 Kimberly 的《After the Rain 語過天晴》演唱會。當晚的演出如同春天的台北,不過於炎熱、也不覺微寒,平和且恰到好處。

在甜美與嗆辣間的音樂旅程

在 2021 年末,黃明志與 Kimberly 的〈玻璃心〉不只引起了關於中國、網路酸民、新聞自由等種種話題,甚至引起了外媒的關心,深度報導這首歌曲指涉的世界局勢。【1】華語流行音樂,自有其買單和關心的聽眾,但鮮少能在國際政治的範疇裡被報導。黃明志是位從不畏批判的歌手,常戲謔地在歌裡針砭時事。他這次在〈玻璃心〉的粉紅氛圍裡,直指中國「一點都不能少都讓你贏」的霸道無理,而陳芳語甜美但有力量的聲音可謂畫龍點睛,俏皮地和「玻璃心碎一地」、不時「出征」的網民,唱聲「對不起,傷了你的感情」。

從〈愛你〉一路到〈玻璃心〉,《After the Rain 語過天晴》演唱會除了紀錄這兩首歌曲外,還有 Kimberly 一路走來的漫長旅程。出道已十年的她累積了許多作品,而在這場久違七年的台灣專場,Kimberly 的樂手團隊以整齊精湛的功力,穩定地支撐歌曲的律動和根基。從 2021 年饒舌作品〈Kow Tow〉的嗆辣精準,到〈Walk With Me〉、〈After the Rain〉溫和的 Pop 與 R&B 裡,Kimberly 的歌聲娓娓道來、從容不迫。於澳洲長大,時常參與音樂創作的她,歌詞中英皆有是常態。甚至在新歌〈已經〉裡,也有一兩句台語點綴,彷彿顯示了這幾年她落腳台灣的經歷。

2010 年代,可說是台灣華語音樂盛世的尾聲。而在那個時間點開始歌手事業的 Kimberly,一開始便有了流量、口碑皆驚人的金曲〈愛你〉,但接下來也面臨尋找新定位、經紀合作、以及在不同市場的探索與挑戰。2022 年的 Kimberly 在樂風上更多元,也似乎更放鬆了。她不避諱演出〈玻璃心〉這類挑戰禁忌和中國市場的歌曲,也不介意嘗試不同的樂種。

越過「頂端」,然後呢?

在這次的演唱會裡,她演唱了第一張專輯的〈Satellite〉,肯定為樂迷帶來了一些驚喜,彷彿帶領聽眾回頭檢視,這首第一張專輯裡精彩優秀的作品。從精練的電子鼓點節奏左右聲道變化,到內斂的歌聲從耳邊低語至激昂,這首歌似乎也總結了寓形宇宙間、疫情影響下,一個來自澳洲、去過了各地但落腳台灣的女孩,在音樂和地理位置不停穿梭,曾經的等待和現在的嘗試。


Hey it's nice to meet you I've waited for a long time for you to come along,

can you take me somewhere where the view is fresh and nera?

I'm on top of the world,

I feel like a satellite, I feel like a satellite


(歌詞出自〈Satellite〉,收錄於 Kimberley 陳芳語首張同名專輯)【2】


在數位化的音樂世界裡,「世界的頂端」若指得是流量的頂端,Kimberly 確實已經造訪,並以衛星的高度俯瞰還在努力的音樂人們。但具有高度,並不代表擁有一切,依然需要不停地問:接下來呢?一個以英語為母語的華語歌手,若不想、或者不適合在中國扎根發展,要去哪裡?他們該以何處為中心發展音樂事業?

這些市場大哉問,不只是 Kimberly 正在面對,本場嘉賓 Julia Wu 吳卓源亦然。而她們兩位皆選擇台灣作為發展的地方。Kimberly 在演出中感謝唱片公司 ChynaHouse 華風數位,讓她有空間唱自己想唱的歌、給她極大的自由。在本場演出裡,彷彿也能感受到這些溫度。

整場演出倒數第二首歌曲,是她四年前參與中國實境比賽節目《創造101》時,與其他隊友曾翻唱的孫燕姿〈逆光〉。這首歌彷彿完美總結了她從澳洲、到 JYP 娛樂受訓、到中國比賽、面對過去的媒體事件或批評、和家人一起搬來台灣定居等種種經歷。而這位聲音狀態極佳的歌手,彷彿也已準備好走過風雨,迎向新的季節。

在這個季節裡,期盼 Kimberly 能得心應手,在流量與質量之間,更自適自在地創作與歌唱。


註釋:

1、Chris Horton (2021 年 11 月)〈The World Is Fed Up With China’s Belligerence (Atlantic)〉。The Atlantic。https://www.theatlantic.com/international/archive/2021/11/china-taiwan-democracy/620647/

2、Kimberley 陳芳語(2012). Satellite. Kimberley 首張同名專輯. Sony Music Taiwan

《語過天晴》

演出|Kimberley 陳芳語
時間|2022/4/3
地點|Legacy 台北

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
前三樂章樂團在小心翼翼之下,略少一分現今流行詮釋莫札特往往帶有的乾脆,而第四樂章,琉森室內弦樂團的演奏在以往的方正中多了一絲狂野,音樂更為緊湊,在弦樂的快速演奏與木管的長音舒緩之間,有相當理想的平衡與對話。
3月
27
2024
下半場齊瑪諾夫斯基(Karol Szymanowski)的《夜曲與塔朗泰拉舞曲》是相當成功的開場演出,Bomsori也明顯給予得比上半場更滿,與鋼琴的合作也是水乳交融。這首曲子以安靜開場轉至瘋狂,再從多消長沉澱,處處都是難題,也需要好的音樂設計,但也因為音樂家沒有打安全牌,每一個撥弦或是泛音、雙音都讓演出精彩奪目
3月
22
2024
古典音樂的結構雖然嚴謹,但演奏時卻充滿了靈活性。室內樂除了展現個人特質與炫技感的同時,又可與夥伴享受直達內心深處的親密感,在舞台上發揮一加一遠超過二的力量。與慕特演奏完三首安可曲,面對聽眾飢渴的呼喊,歐爾吉斯便邁開雙腿──伸手將琴蓋給關了。
3月
20
2024
在演出中,我們可以清楚感受到四位音樂家之間的互動和默契;張善昕領導精神不言而喻,與西本佳奈美的音樂表現力和情感表達能力成為整個演出的靈魂。黃子維和蔡弦修則是很好地配合小提琴家,為整首樂曲鞏固演奏力場。倘若其中一人受到環境變化,在舞台上思緒飄移、發出了與排練時不同的聲響時,其他人是否能即時接住,適度調整演奏技巧,來達到團隊心目中的平衡聲響?答案肯定少不了「靈活性」……
3月
19
2024
兩人合作上的從容自信,讓人深感舒適愉悅。這使得觀眾在接下來長笛獨奏之費尼豪(Brian Ferneyhough)《卡珊德拉夢之曲》(Cassandra's Dream Song)體會到什麼是嗆辣的反差。這首新繁複風格的樂曲,使獨奏家埋首於樂譜,如火如荼地跟作曲家進行跨時空對談,但無法理出頭緒的觀眾,礙於困在座位上無法逃脫,產生無法「讀懂」任何語彙的急躁:孩子扭頭窸窣、大人拾起手機。而普里米亞尼(Leanna Primiani)《未決,給短笛/長笛與電聲》(Uncertain for Piccolo/Flute and Elextronics )更是另一挑戰,相比齊賓《第一號音樂會快板》(Concert Allegro No. 1)有夥伴加持,句法銜接清晰、整體融洽合一的表現,《未決》預錄好的電子音樂隨著秒數播放,有別於真實樂器的互動,長笛家追趕拍點的吹奏不如先前悠閒,加上擴大機出來的聲響乾扁,長笛音色受之影響也漸漸少了靈活的光輝,顯得有些落寞。
3月
11
2024
在二人之間,周善祥的演奏尤其令人驚艷。他不帶一絲仿古風格,而以現代的句法演奏,彈起維也納古典主義的莫札特卻渾然天成。例如,在K. 305第二樂章變奏曲,他指尖下的音符及樂句連綿不止,色彩近乎浪漫主義;最後一首K. 526第二、三樂章則在小提琴與鋼琴的共同線條之外拉出精巧旋律,再度展現他高超的多聲部處理能力。另一方面,卡普松承襲著他招牌的溫暖音色以及濃情樂句,用有些過度深情的方式演奏,慢板樂章尤其;這雖在末兩首的K.481、K. 526有動人的情緒堆疊,但在E小調K. 304第二樂章則稍嫌濫情。此外,他也穿插嘗試質樸的古典風格,使用減少抖音、音色平實的奏法(如K. 380),這則顯示了他自由嘗試多樣方法、隨興而至的詮釋思維。
3月
04
2024
鋼琴合作家的彈性表現在不同的時機,即使面對同一首樂曲,當合作對象從聲樂轉為器樂、遇上不同音樂家各自的詮釋想法,大家對音樂的期待不同,造就了合作間的無數浪漫與挑戰。《漫遊歐陸》為長號與鋼琴之間的對話,除了瞥見銅管樂器與擊弦樂器如何協和共存,更展現了聽覺與氣息間的眉眉角角。
2月
08
2024
年節將至,在廣大的餅乾禮盒之中,我將歪腦筋動到關注已久的起司禮盒,那些禮盒填充了主廚精選的肉乾、水果或堅果,供人搭配食用,繽紛多彩的食用搭配技巧讓小小一塊起司誕生絕妙的味覺宇宙。《伊比利之味》曲選法籍、俄籍作曲家詮釋「西班牙風貌」的聲樂作品,靈感藉由實驗、複製與再現,最後於西班牙作曲家作結,藉流傳當地古老民謠譜曲,探索出深邃的音樂能量。
2月
06
2024
當眾樂器發出聲響的一瞬,舞台上的人們僅有一個目標,那便是將音樂發揮到最理想的狀態。《迴旋匈牙利》來自「黃俊文與好朋友們」,當中純擊樂與純絃樂的兩首室內樂曲帶給聽眾不同滿足,令人醉心於室內樂的美妙存在。
1月
24
2024