台南人劇團改編美國劇作家懷爾德的《小鎮》(Our Town)，並且在舞台上呈現一幅如詩如畫，1960年到1980年代之間的安平風貌。透過老照片的即時影像、劇中人物的訪談、演員的現身說法，那個看似有點距離，卻又彷彿昨日的安平，就在舞台上活靈活現了起來。筆者雖非台南人，亦沒有看過果陀劇場早年上演過的《淡水小鎮》，純粹就《安平小鎮》的首演之夜來看，頗有進入桃花源，頓時豁然開朗之感。

試問記憶是什麼？這齣經過改編與重建而來的《安平小鎮》，是團長李維睦的成長經驗，加上編劇許正平的田野調查，導演廖若涵的詮釋觀點，以及演員們在場上即興激盪出來的火花嗎？無論是時代的縮影，歷史的軌跡，亦或是回憶的重組，安平的真面目為何，並非一齣戲就能決定。台南人劇團如何透過劇場的幻覺與舞台技術，再現台南人心中永恆的安平，那才是此劇的重點。

蔡柏璋飾演的舞台監督，扮演起說書人的角色，快速地介紹演員登場，讓時空與場景的轉換，在演員與角色的切換之中迅速到位。然而首演當晚，第一幕的背景音樂非常強烈，在刻意營造的氛圍中，似乎立即要帶領觀眾，進入舞台上打造出來的安平時空。然而，筆者坐在台下第一排，對於無法聽清楚麥克風傳來的舞臺監督的聲音，感到有些困擾。幸好，隨著聲音的斷斷續續、忽遠忽近，筆者不再刻意聆聽台詞，因為我已不知不覺，隨著男女主角的喜怒哀樂，一起到安平來作客。

在這三幕戲的結構中，前兩幕是外省的丁家與本省的林家所拼貼而成的日常生活百態。從一到二幕，男女主角從搭船上學的兩小無猜，到決定進入結婚與家庭，婚禮當天甚至還鬧脾氣，以吵吵鬧鬧揭開幸福的人生組合。到了第三幕，死亡的帷幕被揭開，女主角因為難產而離開人世，舞臺一邊是亡者之間的對話，另一邊則是被遺棄的未亡人，獨自在墳前傷心落淚。突然間，亡故的女主角又回到年少生日的那一天。如此一喜一悲的對照，人生的際遇在一個晚上的演出中，通通都碰觸到了。

戲中有趣的小段落不少。演員以聲音模擬環境音效，讓人感覺到南台灣的夏天，街道上必有的蟬鳴與鳥叫。設計上刻意保留原色的樸實舞臺，上下舞台中間的斜坡，讓演員在其中奔跑製造聲響。舞台下藏有地洞，可以是一處豆花攤，或是通往另一個世界的起點。值得一提的是，第一次在舞台上看見精心設計的移動式竹筏，船伕撐竿載客，如此反反覆覆，這擺渡的人生，也象徵著生命的無常與必經的循環。

《安平小鎮》帶領觀眾走進安平的風華歲月。全劇國台語夾雜，角色與演員的進出，貼近真實的人生寫照。相信不只是老安平人在戲中重溫失落的青春往事，只要是在這塊寶島上走過點滴歲月的你我，都會不知不覺回想起自己成長的吉光片羽。散場至今，那份感動的力量仍然若隱若現。一齣戲能如此打動人心，其實也已足夠。