評論
現場電影的出現讓我們感受到，面對無窮變化的未來，「藝術永遠不斷嘗試打破媒體與文本的界限，使用不同的方法與技術來創建最終的內容」。一個反映「當下」的藝術行動，就是藝術的目的，在疫情期間驚鴻一瞥的《靜觀未來》本身立證了一個行動：「在困境中，與未來對話」。（紀慧玲）
5月
28
2020
1279
延續近期影像之於劇場的討論；現場演出多半召喚觀眾的「觀看」，劇場錄影帶來的似乎是觀眾的「凝視」。劇場裡觀眾的注意力常是相對發散的，他們的目光不總永遠投向有動作台詞的角色，而是在整個舞台上四處流竄，更不時溢出舞台之外⋯⋯相較之下，當劇場以攝影機為媒介被記錄後，便被賦予特定的觀看角度、距離、範圍⋯⋯（洪姿宇）
5月
28
2020
1453
一旦成為影像，背後技術如何操作／控動作，呈現／改變身體被觀視的角度，多重屏障與技術加工已無法讓觀者穿透明瞭，更何況多重複象，加上AR、VR技術的進化，肉身如何在影像技術下保有「在場」感，舞蹈如何善用影像機器，產生另一種類型藝術：舞蹈影像？舞蹈電影？將是下一步可繼續探索的有趣課題。（紀慧玲）
5月
27
2020
1528
「編舞計畫」除了是另一個創作的平台外，周書毅也在創作場域的製作工作中，持續對於對於舞蹈語彙可能性的思考，並與新世代創作者展開對話。創作者持續地在舞蹈∕反舞蹈∕非舞蹈之間展開對於身體性的思考，如余彥芳《關於消失的幾個提議》系列；尋找身體動作敘事的風格和可能性，如楊乃璇。（李時雍）
12月
17
2012
1288
