林沖紅拂，峰迴路轉；一桌二椅，實虛交橫。

《夜奔》由一條主線與兩位角色共構，分別是：唐朝杜光庭筆下風塵三俠之一紅拂女與宋代《水滸傳》中八十萬禁軍教頭林沖，從未謀面的二人如今以「夫妻」之名投入當代。顯而易見地，本劇對於角色刻畫源於經典所釋，林沖在故事中遭時勢所逼，具有被動的形象，紅拂女則是女性主義的抬頭，主動企求一己所欲。時代牽引至今，林沖以拘謹合身的白色上衫下褲現形，紅拂女則身著垂墜飄逸的粉色古樸服飾亮相。雖以夫妻身分再現，相較於過往男尊女卑的傳統觀念，此劇予以翻轉，並透過夫盜妻的才智與妻在外偷人的互斥關係作為「奔」的推進，一為事業，一為家庭，間接地反映性別社會的取向。

戲劇結構可歸納為四大段落，首尾藉由二角在投影幕後產生的剪影和唱詞作為呼應，營造濃厚神祕感之餘，更富有強化主旨、不陷於情節泥沼的作用。中間則以「林沖主，紅拂襯」與「紅拂主，林沖襯」的筆法建構，透過影像與演員的實虛交織嶄露主要角色的心理狀態。有別於傳統戲中耳熟能詳的折子戲，觀者得以純欣賞表演者的四功五法；上述看似簡單的解構中，編劇於建構上著實費勁，尤其又以新編戲「論述先，故事後」的主次關係初現時，觀者不僅要透過唱、念理解劇情與角色心境，亦含括身段、音樂、多媒體等象徵性符號，相較於傳統戲曲一貫承繼的習俗，多種創作媒材的介入更仰賴創作者彙整後供予觀者。

誠如上述，延續「小劇場‧大夢想」的宗旨，今年於「多元劇種」的號召下，勢必得在西方戲劇當道的現下試圖與戲曲磨合、對話並發展出兼容並蓄的美學觀。如是，《夜》劇運用白紗幕作為主體，以背幕的型態在鏡框式舞台中切出方長的表演空間，並自背幕上方將紗幕延展垂掛至觀眾席頂上，營造出輕巧大氣的視覺集中感。其中，本劇又以大量的影像效果投至紗幕為要，戲曲中的寫意與水墨畫面相吻、疊影字幕產生的雙聲道感與人物破碎的心境互文，唯一可惜的是，表達人物內在狀態的流線形影像易流於形式而缺乏脈絡鋪陳。聽覺設計方面，除了原先熟悉的文武場樂器外，亦嵌入鋼琴等西樂旋律以及具有暗示性的風聲，為戲增添不少層次感；然，當音樂喧賓奪主而削弱演員的唱功又或樂師的不在場使音樂淪為伴唱帶的功能時，反致戲與曲間相互應和的功能失調，深感惋惜。

以「奔」為概念，拈取舊人物的形象賦予新時代的情境、由四功五法中汲取所需，置入演出。又以戲曲中的唱、念挪用格外合宜，角色自夾敘夾議的狀態中進出自如，不流於獨白的自我陶醉，為觀者拉出適切的思量距離。然而，以「抉擇」作為議題式的起跑點，在夫妻情分著墨不足的景況下，各自只展現對欲望的渴求、不念絲毫舊情，倘若如此，二人又何以共結良緣？作為新的嘗試與媒合，實作與理想不免有所距離，在議題推不動情節的事態下，立竿卻無影─夢，委實難以成為清晰的倒影【1】。

註釋

1、源於「小劇場‧大夢想」節目冊《夜奔》文宣文字：夢，是誰的倒影？林沖的夢/紅拂的夢。