「小劇場・大夢想」系列演出，迄今走到了第三年，長期致力於使傳統戲推陳出新，不過實際看來感覺處處充滿風險。好比說，傳統與現代的平衡點該如何拿捏？要有多新才稱得上是新？又需要保留多少的傳統文化才能不失其根基？在今年的《夜奔》中，隱隱約約看見了另一種平衡的可能，那就是「互補」。

首先是舞台的互補，場上照樣一桌二椅，乾淨俐落，鏡框式舞台從觀眾席尾端拉出一條偌大白色布幕，籠罩全場，並於舞台前端掛出一張白色布幔，布幔底部裁出雲彩的線條，佐以燈光，使人恍如走進深山，伸手都是雲裡霧裡。一待開演，那張布幔成了投影牆，又成了影子的戲台，演員於其後舞動歌唱，字幕畫面於前跳躍輪替，場面卻不紛亂。那開場前十分鐘像是某種宣示，宣示一種科技領銜的時代才能做出的傳統之美，歌聲交織、影子與影像的疊落分合，這樣的開場大氣優雅。

接著是演員的互補。京劇名旦朱安麗，以素雅簡約的現代裝上場，臉上簡單脂粉，襯托出了一位演員的俊與力；現代演員韋以丞，雖非科班出生，但憑學生時期磨練與數百齣大小戲中累積出來的功夫，充分展現他的舞台魅力。像是把兩個不同世界的演員放在舞台上，卻一點違和感也沒有。個人非常喜歡這兩人的搭配，讓韋以丞更輕了一些，讓朱安麗更重了一些──輕是在於身體的運用，鮮少看到現代戲演員能那麼輕盈跳上、落地、翻身，這些在傳統戲中再基本不過的功夫，此時都顯得熠熠生輝；花旦朱安麗這回不只是美，她帶著紅拂女的俊雅、身為現代女人的莊重，完全展現一名女子的強勁，此外，更讓人驚奇的，你絕無可能在別的地方讓一名花旦跌的那麼小丑、那麼滑稽。當她以紅拂女現身，詢問對方：「你叫什麼名字？」聽得回答：「報告，我叫林沖，沖馬桶的沖。」她驚愕的跌一跤，過時的綜藝節目主持人才會玩的老把戲，彷彿還可加個配音「歪么么」。這一跌對傳統功夫是多麼失禮、但又多麼的有趣啊？

最後，是劇本本身的互補。此戲彷彿蒙太奇式的拼貼結構，卻固守著古往今來不變的問題探尋。角色性格、舞台場景隨時都在變換，還拉出了林沖與紅拂女兩條支線前進，起初讓人看得懵懵懂懂。不過假如換個方式思考，把血氣方剛的林沖與俠義貌美的紅拂放遠一點、再把劇中不斷呈現的夫妻爭吵也放遠一點，那麼整個舞台上剩得不過是一男一女，抓出普天之下的男男女女共有的情感：男人老是念著當兵的事情，女人總是掛心愛情的意義。兩方都用一己的方式尋求自我認同，而認同的方法莫過回到最初逃避的地方。

夜奔究竟是奔往哪裡？如同台詞不斷重複的：「如果你沒有走進去，那你就不會出來。」如果沒有睡著，就無法從噩夢醒來。通往結束那道門的唯一一條路，就是重新回到你的困境裡頭，然而，似乎只要活著就無可避免的、持續奔跑在這一段探尋的路上。

《夜奔》融合傳統戲的骨幹、現代戲的靈魂，使多重的聲光影像技巧成為皮囊。難免會有疑慮：是否摘下光影的輔佐整齣戲就索然寡味了？又或者追求完美的質問韋以丞的京劇調子能否唱得更好？朱安麗的現代戲胞是否能再湧現更多？不過話又說回來，做為「小劇場・大夢想」追求融合、新穎的宗旨，我是相當認同這樣的嘗試。傳統與現代演員之間彼此各懷絕技，同時涉足對方領域，在該領域極其所能的做到二分之一，碰巧來到了同樣的水平上，沒有誰的光芒會被掩蓋，恰如其分的烘托出彼此的優點。比起所有事情都做到了完美，我更加喜歡這樣的相輔相承，或可說是：完整。