走進國光劇場，長條扁窄的舞台擺放著一桌二椅，背景是投影著水墨山水的橫幅布幕，下緣還別緻地勾勒了山稜線條，宛若湖面倒影。狂想劇場於「小劇場．大夢想」演出作品《夜奔》，第一眼不但帶出了濃厚古典味的視覺畫面，更直接引用了來自經典劇碼〈林沖夜奔〉的標題。這個在傳統式微的年代，依然以「108」種姿態被改寫、被援引，一再現身於電影、小說、現代戲劇中的段子，此次又將以何種面貌現身，格外令人好奇。

在開場映襯著京劇崑曲的曲調聲中，所建立的「經典」、「傳統」格局，並未維持太久，隨即如雲霧煙嵐般不著邊際地退散。充滿草莽陽剛味的水滸英雄世界，忽闖入了另一女角，優雅中帶著的堅毅與豪氣──正是那與「經典女性形象」迥異的紅拂女。在這宋代英雄與唐代烈女間，「夜奔」成了兩者之間最直接的連結。在我們的記憶中，林沖的「夜奔」，是被局勢所迫的逃亡，不得不的出走，被動的夜上梁山；而紅拂女的「夜奔」，卻是一種更為主動的追尋，放下一成不變的生活，甘願做出不一樣的選擇。於是，這時空交錯模糊的同一個夜，林沖與紅拂女開啟了一段（如唐代與宋代之隔閡般）看似毫無交集、卻又彼此唱和的對話。

但無論是林沖或是紅拂女，終究如開場之「傳統」格局般，成為瞬間消散的隱喻形象，徒留下「你殺了人了」、「要逃去哪」等說出口或未說出口的聲聲質問。有血有肉的經典角色，逐漸也隨著煙霧變得透明、虛幻，只存「夜奔」之原型概念支撐。林沖這時也放下林教頭的身分，轉身（又是個出自〈林沖夜奔〉的概念）變為節目導演，指導現場觀眾（作為試鏡之參與者）雲手、龍套等基本戲曲身段。在這個新身分中，更是數度被腦中思緒、或來自紅拂女化身的「畫外音」擾亂，跌入過往回憶，深陷在夜色山路中迷路、找不到出路的失神狀態。

在看似毫無邏輯的經典角色之骨幹、現下人物之血肉、冥想回溯人物之靈魂切換間，零碎散亂的結構隱約顯露另一織線──以「關鍵字」之各式發想串起眾多細節：像是中文中的魔幻數字「一０八」，代表了人世間各種可能的場景，被命運追殺的各色好漢，或是《紅樓夢》中豪門世家的興盛衰敗；或是從經典中拾取的隻字片語，包括了「轉身」（身段之轉身、身分之切換、逃離的姿態等）、出路／迷路、奔或不奔的抉擇，延伸至荒郊野外的離散冤魂（老兵墓碑）、軍令軍營、人生方向之探索，甚至是婚姻關係。在這些「關鍵字」自由開展後所拼湊的戲劇場景間，難以找到任何一言以蔽之的主架構，倒像是一幅多焦視野、將遠近空間與今昔時間壓縮為平面的傳統山水畫，再以「奔與不奔」的徬徨心理狀態作為延續，連結這些不斷被翻轉、重新定義的關鍵字。

只是，這套在全劇前三分之一即建立的遊戲規則，卻也停於此，未再持續推進發展。而「紅拂女」一角出場，儘管作為男角「林沖」之對比，理應帶來更多相異面向的心境剖析，許多時候卻只是削弱了以「夜奔」為關鍵字的主題發想。如劇中林沖對應至現代場景的節目導演與回憶中的迷路大學生，唐代紅拂女也轉身成了不甘再「安於室」、委曲求全、犧牲奉獻的現代婦女，「出走婚姻」的隱喻設定，卻等同於放棄了紅拂女原先更為主動「開創命運」的自主性（不再是為了更明確、更吸引人的選擇而「夜奔」，而是為了不知道要逃離什麼而出走婚姻），讓「紅拂夜奔」成為男版的補充說明，簡化其為某種早在林沖／男角身上充分展現的「徬徨、不知所措的逃離」，而失去了也許得以藉由不同性別、不同身分角色，探討夜奔「108種」可能性的有力切入點。

此外，紅拂女／女角總以太過聰明的全知觀點詮釋著林沖／男角心中的謎之音，一方面藉由不斷的心理詰問，加深了男角迷離狀態之複雜度，卻也因著這太過聰明、如局外人般的全知觀點，拱手讓出自己的「人性」層次，讓每一次出走與否的掙扎抉擇，都顯得更薄弱、更無說服力。演員朱勝麗流暢精煉的唱詞身段，儘管迷人，但也在全劇架構中營造了某種距離感，再度將女性角色推離「凡人」的這一端（而「經典角色」與「當代你我」之間的類比，不正也是《夜奔》一劇從一開始就意欲建立的連結）。紅拂女成了專為林沖設定的角色，反而失去了兩段跨時空「轉身」、「出走」所該有的對比張力。

為「夜奔」帶來全知觀點的，除了紅拂女，還有劇中音樂。與刻意留白的視覺畫面與多焦鋪陳的劇情結構相比，音樂給出的訊息──無論是心境、情緒、或是場景暗示──皆顯得過於完整、明確，反與場上模糊朦朧的狀態格格不入。許多時候，音樂更像是有著濃厚畫面指涉的電影、電視配樂，似乎替角色多說了許多他們本無意透漏、無意明說的。幾段格局宏大的編曲配器，也讓「夜奔」落入史詩般的壯闊情懷中，與情節設定中扣緊人物內心徬徨、拿捏不定的心理狀態，出現明顯牴觸。

最終，在林沖與紅拂女無數個轉身後，仔細想想，或許「夜奔」二字終究不能等同視之。為何而奔？向何處而奔？也許並非真正的「關鍵字」。夜是狀態，奔是行動；夜是因，而奔是果。正如那模糊不清、難以指名、以人物背景現身的氤氳山景，無論奔向何處，終究是伸手不見五指的夜。