楊智翔（專案評論人）

始自2019年，邁入第三屆的「2022龍崎光節-空山祭」，在策展團隊「艸非火藝術」（陳雋中、辛綺）不斷向在地深掘、策動之下，同樣一方公園的吸引力，依舊連年持續發酵。空山的「空」，已一點也不（空）。

值得注意的是，節慶不僅已成為臺南龍崎年末跨年度的光影盛事，公園入口的草地表演，也已從第一屆規劃至今，不曾停歇（過去僅安排開幕或節日期間，本屆加入藝外創意等合作團隊策劃，表演擴大為數週）。在場域性視覺作品的策辦之外，以音樂展演為主的草地舞台，今年出現以舞蹈跨域見長的「小事製作」，引起筆者注意。截至演出前夕，官方宣傳皆未透露節目名稱，心想若維持以音樂為出發，會不會是該團自2020年臺北白晝之夜起，一路發展至今的《忘情KTV》【1】新版？或者，也可能無關乎音樂，純粹帶著任一舞作而來？

裝置作品裡，一夜限定廣播電台

抵達現場，超乎想像。在艸非火、龍崎永續發展協會及現場民眾參與所共創，夜光裝置作品《苗Bud》的包覆裡，小事製作的表演空間被佈置為一處樂團演唱場景，大致沿用了前面其他演奏表演的基本舞台。「大家好，我們是小事製作，我們是一個舞團。」藝術總監楊乃璇一句柔緩、肯定的開場介紹語後，表演者張堅豪獨自輕唱起〈她來聽我的演唱會〉一曲，表示前幾天夢裡，他就是歌王張學友。

空山季廣播電台130.7（小事製作提供／攝影劉璧慈）

下一曲，則由楊乃璇帶來美國爵士樂歌手Peggy Lee的〈Is That All There Is？〉，副歌反覆唱著「Is that all there is, is that all there is／If that's all there is my friends, then let's keep dancing」。句末「keep dancing」一詞，唱來慵懶綿延，越是因動聽而領略詞意，越是會遺忘，或者難以忽視開端那句揭露自身是個舞團的定位語。輕輕地、暈暈地，意識伴隨歌聲逐漸模糊地不可思議。

這兩首曲目為現場帶來靜謐、沉穩的氛圍，演唱過程包括陳詣芩、黃裕閔另兩位表演者在內，四位皆彼此有編排動作或行為入歌，如贈送觀眾紅玫瑰，徬徨或盼望似地獨舞，下場入坐觀眾席聆聽，四處游走尋覓等等。這些安排，不但體現歌曲的意境，並且也將樂中場景與現場作品交融在一起。不經意，觀眾已然進入音樂裡，而音樂表現的形式（演唱會），又提醒著觀眾置身的環境場域（龍崎光節-空山祭）。

換句話說，由於表演十足沉浸的介入，觀眾感知現場作品的方式，已不再將其視為有一定距離的對象看待，而是「身陷其中」般地親密。內在於是變得敏銳，易被觸動，感官接收外在的能力，同步也變得更為敞開與深遠。簡言之，透過這場表演的感性調度，觀眾已不只是前來欣賞的個體，更像是來和作品跳舞的知己。「歡迎來到空山季廣播電台。」楊乃璇再度開口，一切總算水落石出，原來我們正在空中相會。「電台」的設定，饒富趣味地固守草地舞台音樂展演的基調，同時逃逸於純粹演奏、演唱，或者對於一個舞團演繹歌曲的想像。

空山季廣播電台130.7（小事製作提供／攝影劉璧慈）

與人／空間／記憶共舞

此作品看似與《忘情KTV》有所淵源，《空山季廣播電台130.7》（以下簡稱《空》，節目名稱來自演後官方臉書貼文）卻並未將故事的話語權直接提供給在場觀眾，被點播的兩首歌曲演出後，由陳詣芩飾演的角色Call-In了進來。她分享進入職場後，難以與人親近、相處的煩惱，接續這段故事的演出，則由黃裕閔襯著斷斷續續的對話與剁菜聲響，帶來一段思辨接觸與關係的舞蹈。動作啟動的因素，原是電台DJ（楊乃璇飾）回應Call-In人煩惱的解方，她提到週末去逛菜市場、花市與人交流所獲得的「溫度」，並欲分享近日閱讀的一段文字。那段舞，就是這段文字動起來的樣貌。

黃裕閔此段獨舞相當凝練、俐落，從脫離接觸、由地重生、漂泊遊蕩到拾取追尋，觀看他的動作選擇，仿若能推敲出化為舞蹈以前，字斟句酌的書寫態度。最終，他牽起一位觀眾，共同在裝置作品裡搖曳繞行。切菜的聲響巨大，但伴隨眼前連結情意的場面，卻是一點也不衝突。

由於裝置本身的構想即是匯聚並點亮心念（民眾可參與製作樹苗燈座，不斷拼接成更密、更耀眼的空間場景），《空》轉化故事為舞蹈的編創手法，正好靈巧地與裝置裡外呼應。互文的結果，凸顯出「溫度」不僅來自物質的堆疊（燈光作品），更是來自人際之間真誠地互動往來（分享與共舞）。儘管故事來自表演者編創好的文本，然而有意思的是，未將講故事的機會轉給現場觀眾所支撐出的幽微距離感，維繫住了某種關於收聽電台所獨有的似近又遠的空間經驗。並且，話題聚焦在親近之難，後續電台邀請表演藝術工作者陳詣芩時（即Call-In角色的表演者），又聊到近期發生車禍，腦海閃現生命裡遺憾的事件，引領她摸索人在一瞬間消失的感受。

空山季廣播電台130.7（小事製作提供／攝影劉璧慈）

種種情節佈局，無疑隱隱浮現「相遇」之不易的題旨。如何珍惜每一刻、愛自己所做的事，「共舞」或許是個可行的方案與行動指南。當穿梭在虎形山公園上上下下的步道漫遊時，除了因作品調度異樣的夜間光源，使觀眾感知環境的狀態得以被喚醒與重塑外，小事製作的演出，更進一步點到何以與內心的匱乏感相處，以至於能夠與自己、與記憶、與空間、與物，甚至與人持續共舞。龍崎光節－空山祭展場，不乏有爬上爬下氣喘吁吁喊累的民眾，但為什麼許多人仍願意連年前往同樣的地點遊走？或許某種一言難盡的內在聲音與需求，正潛藏在《空》所帶出的空中對話情境裡，一邊與作品呼吸、一邊與人群相遇。

龍崎光節－空山祭是個給觀眾在偌大作品裡共舞的傾聽之地。《空》演出尾聲，開場演唱的張堅豪展開各個「關於我的移動」片段，遊走在裝置作品裡到處舞動。每轉換一次座標，便點出一個時間地點，同時迅速變換動作：2012年巴黎—踩著光影搖曳；2013年越南—兩處加速折返；2015年美國—原地踏步與跳躍；2017年美國與新加坡—原地左右甩手；2019年韓國—靜止不動；2020年疫情前在印尼—地上爬行翻滾。這些年，每個人對於移動與相遇的認知，多少產生了變異，回應變動要快、沉澱時間縮短，連帶地，自己內心的聲音要不是聽得太多，就是聽得不夠。

也許我們需要的，正是一個能夠疏理自己過往歷程的聲音，一個「關於我的電台」，蓄積能量、重整，並再次啟程。以「空山其實不空」為發想的藝術節慶，在看見「空」的潛能後，意涵似乎正在轉向，（空）逐漸朝某種註解式的內在聲響潛伏，迴盪於體質之中。由此看來，小事製作《空》來得正是時候，一個從山中出發、一夜限定的療癒電台，延續自舊作又緊扣節慶現場內蘊的創作，未來還有何發展，十足令人期待。

註釋：
1、《忘情KTV》源自2014年，小事製作在「臺北藝術自由日」發展至今的《一日編舞家》作品，為迎向大眾推廣舞蹈美學、表演藝術，具參與、互動性質的講座表演節目。觀眾將在認識舞蹈風格、動作構成及表演編排等解說後，上台成為編舞家。接著，選擇歌曲曲目並分享自身故事，小事製作表演者將即時統整所有素材，以音樂為基礎、故事為指引，於現場即時舞出一段MV表演。目前，《忘情KTV》已有2020臺北白晝之夜、2020故宮藝術節、2021板橋慈惠宮等多樣版本。根據場域性質，曲式、演出、互動將有所差異，詳細演出內容與情形，可參考《眼底城事》，王秀儒，〈廣場之上，以身體語言直面眾人的創作——小事製作《忘情KTV：女伶篇》的多重觀點〉。