2017兩廳院新點子樂展，台灣團隊自製節目《遶境共聲》，由音樂人、劇場人、空間既燈光設計師、和新媒體聲音機械裝置設計師等人，跨域結合了各種元素，也使得整體風格與內容呈現上都有別於傳統音樂會。當筆者走進實驗劇場看向天空，佈滿光纖線以及紗網，好似整個劇場都是表演空間，包括觀眾席；此外，整個作品出現許多台灣生活中，或是兒時記憶的熟悉聲響、或是簡單又頻繁的自動機械節奏，林林總總拼貼、組合在一起，變得生動有趣。更令筆者感興趣的是，乍看似是劇場演出的布局，卻實際上脫離不了指揮的存在，只是指揮隱藏在不顯眼之處，卻反倒吸引了筆者的目光。

開場時，表演者手拿波浪鼓，穿梭在觀眾席間，耳邊只聽童年的聲音再次竄起，但眼前卻是個成熟穩重的肢體狀態，表演者的年紀就跟周圍觀眾相仿，但手上發出的聲響卻帶領觀眾重回台灣的農業時代，竹蟬聲與波浪鼓，玻璃瓶與不鏽鋼片，勾起的是兒時記憶。接著入場的表演者們帶著葉片，和聲吟唱《戰爭交響曲Ｉ》，一曲結束，突然若軍隊般喊口號，踏著充滿戰爭氣息的士兵步伐聲，進入第二曲排灣古謠。

第三曲一開始，表演者帶著一袋乒乓球走上舞台，透過陳黎詩作《戰爭交響曲》中的字型與諧音聯想，寫實地使用乒乓球丟向觀眾、丟向地板，就像子彈般飛向觀眾、掉落地面，發出的聲音如同子彈發射，但顯得非常溫和，跟戰爭場面的直接犀利聲相反；接著《戰爭交響曲II》的表演者從梯子入場，在舞台上躺下，觀眾的後方又是另幾位表演者，像在招魂似的走上台，表演者們分別發出了單音有咚、叮、咻、倉、才，不停反覆、堆疊，使得聲音變得非常有層次感。《鑼鼓肖像》帶入台灣廟會的情境，表演者手中揮甩的黃色紙張，從符號學的角度，可能代表著金紙，歌聲藏著如同鑼鼓點樂譜上使用的倉、才，更加帶出台灣味道。

《漂流的零Ｉ》表演者使用唇發出波波波像泡泡破掉的聲音，伴隨著風聲與海鷗聲，劇場中的光纖線等燈光，瞬間呈現白色，冷色系有種身處冰山、海中的感覺；有時還出現歌仔戲、原民民謠...等，《漂流的零》這一系列就像是拼貼藝術，仔細聽每一段聲音都有其自身的意義，但彼此錯亂的呈現在耳邊時，又讓聽眾產生費解並引起思考，或許就是這種表演方式的目的；轉場時，上舞台的聲音機械裝置開始轉動，遠看像是兩個直角三角型所拼成的風扇狀沙漏，沙沙沙的聲音像是回應一開頭泡泡破掉聲。《時間 建構Ｉ》像是走進了工廠，燈光反射在聲音機械裝置的鐵片上，鐵片壓縮彈開製造出的自然聲響，如同工廠機械發出的聲音；機械裝置依序打著木板，敲擊聲像鼓聲般，有著固定節奏；另一個懸掛玻璃瓶的裝置，玻璃瓶罐自動上下，上升下降中偶爾相互碰撞。整體如一搭一唱的合奏曲般，視覺與聽覺感受到啟動的機械規律、反覆地進行，隨著劇場燈光的變化像是進入另一個世界。

《漂流的零II》中，表演者再次打破第四面牆，穿梭在觀眾席間，手中拿的收音機播放出各種語言，讓聲音也跟著穿梭在劇場中，直到傳來「現在為您插播最新消息」。舞台上鼓聲響起，《時間 建構II》開始時，所有機械裝置也跟著全部啟動，伴隨著固定節奏就像是節拍器般，而三位演員也手持節拍器走向右舞台，直到上舞台的沙漏再次轉動，進入截然不同風格的下一曲《蒔田》，充滿台灣鄉下的農家氣息。《蕃薯》一曲由小朋友們演出，他們純真的臉龐，伴著清新的歌聲，彷彿一切回到最初，最純真的世界。

《漂流的零III》再次帶來零碎的不同人聲，但開場時表演者先假裝排練般彼此交談、抱怨有人遲到，為下一曲做伏筆；《speckled deep ∆ Force Majeure》開始時，劇場燈光暗，台上表演者將椅子推倒、譜架摔落，「遲到」的表演者則頭上戴著頭燈走入舞台，就像遇到地震後的厝邊鄰居，彼此交談關懷，光芒閃耀的不只是頭燈、還有台灣人民純樸的心。《漂流的零IV》劇場燈亮，表演者一邊扶起桌椅，一邊撿拾地上飄落的紙張，看著紙上的曲譜，隨機發出不同的聲響、或唱出不同的歌曲片段，伴隨著台灣名謠，筆者回憶起對台灣造成極大傷害的921大地震，木琴敲出溫暖聲調，配合著鋼琴不強不弱的聲音，像是大地還給台灣人民的一絲溫暖與希望，最後《在拂面的暖風中，我們歌唱》，劃下完美的句點。

此作品綜合了台灣的不同面向，從原住民的古謠到農村的童謠，也集結了台灣的共同記憶，從戰爭的洗禮到地震的驚慌；但呈現手法十分不同於以往的音樂會，不禁讓筆者想到台灣擊樂劇場的演出形式、或是國外破銅爛鐵樂隊Stomp的創意巧思，表演者搭配上不同元素，使得觀眾像是在看一場有趣的劇場演出，讓不懂音樂的人不會畏懼看音樂演出，反而發展出更多想像與思考空間。