劉馬利（專案評論人）

一齣經典歌劇，不論是重演或是再詮釋，既要保留藝術的雋永滋味，又必須要能不落窠臼的令人耳目一新，絕非僅是「新瓶裝舊酒」的結果。

當初博馬謝（Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, 1732-1799）的劇本，被羅西尼（Gioachino Rossini, 1792-1868）與史特比尼（Cesare Sterbini, 1784-1831）用歌劇賦予了新的生命。因此不論是原著或是歌劇，在情節架構、角色刻劃、文字幽默與機智等等，都已相當完整。此外，羅西尼在《塞維亞理髮師》對於舞台的重視，體現在靈活運用層次多元的音樂風格，以強化角色性格的立體性，成功的讓故事更具體化。因此若想要翻新經典，使用後設手法再詮釋，恐怕都是很大的挑戰。

時尚與復古並存的舞台創意

在 2021 年聖誕節假期，筆者有幸能躬逢其盛，觀賞由臺中歌劇院主辦的「2021 NTT 遇見巨人」系列－羅西尼《塞維亞理髮師》。這是臺中歌劇院與導演馬丁・林博（Martin Lyngbo）、丹麥皇家劇院的合作。而參與演出的人員，幾乎都是國內樂界的一時之選。

盱衡整部製作，創意與傳統兼具，時尚與復古並存，充份展現了十九世紀浪漫主義的精神、義大利歌劇的美學、別出心裁的創意、精雕細琢的舞台設計；再從細節觀察，舞台上的所有元素，不論是聽覺與視覺都是高規格、高品質的呈現，每一個場面調度皆精準無比。

就宏觀的視野來看舞台的構圖，呈現的畫面是平衡而沉穩的，猶如閱讀一本工整、典雅、精巧、有趣的故事書，散發著古典的芳香。值得一提的是，舞台上巧妙地使用「一景到底」的雙層樓、三面鏡的格局，讓這一連串波濤洶湧、爾虞我詐的情節，全部置於固定的視覺框架中。這樣的設計，反而更凸顯劇情張力，角色同時也被刻劃得更為立體鮮活。而舞台的景深調度與燈光的明暗對比，彷彿也呼應了「情境喜劇」（situation comedy）的概念 —— 圍繞著固定場景與人物進行一條或多條故事線，更能客觀、明晰地捕捉關聯輻輳、複雜詭譎的人心動態。

羅西尼歌劇《塞維亞理髮師》（臺中國家歌劇院提供／攝影林軒朗）

從這些製作，可見林博對於歌劇與劇場語言的理解與掌握：不但傳統與創新無違和感，也成功地讓視覺與敘事雙劍合璧，使音樂與劇場互為表裡。此外，他也巧妙融合了基頓（Buster Keaton）、卓別林（Sir Charlie Chaplin）等人的喜劇默片風格與服裝造型。每一位角色雖各具特性，但在服裝設計上都有著高度的一致性。甚至在某些時刻，場面比故事有趣，表演比角色生動，就像魔術般令人悠揚神往。換句話說，這些實驗元素並沒有喧賓奪主，反而更加強化傳統歌劇的藝術性，也在視覺上多了些許復古韻味。

打開充滿驚喜的「多寶格」【1】

至於燈光佈景與舞台動作，則相當具有節奏性。講求精準，成就精湛。

整齣歌劇的場面調度，是順著人們肉眼的視覺殘影移動，再透過黑白的單一色調，不斷地推移、暈染、變化，讓音樂表現與視覺動態合而為一，無分軒輊，帶領觀眾抽絲剝繭，進入故事的「多寶格」裡。而這個「多寶格」收納的，是對自由的嚮往、階級制度的荒謬、現實的感嘆、人性的角力戰。因此現場的燈光控制、場面調度與音樂節奏是連成一氣的。光是這一點，就已然帶來驚喜，令人由衷欽佩製作單位的用心。

而字幕，也是「多寶格」的一部份。字幕的翻譯與呈現，絕對是經過縝密設計的，不但持守「信達雅」的準則，就連投影節奏、投影位置、字體設計、文字色調，也都是為了舞台布景而量身訂做。於是，字幕不只扮演與觀眾溝通的橋樑，也成為舞台設計的一大關鍵，頗具視覺上的美感。

羅西尼歌劇《塞維亞理髮師》（臺中國家歌劇院提供／攝影林軒朗）

另外，整部製作雖具實驗性，但始終緊扣著義大利「即興喜劇」（Commedia dell’arte）的特質，有固定的角色特性，也就是僕人比主人聰明，平民比富人機伶。像理髮師費加洛就是極佳的例子，能夠跟有錢有勢的巴托羅醫師平起平坐，明嘲暗諷世間的光怪陸離，嘻笑怒罵現實世界的階級制度，擲地有聲地點出利慾薰心的窘態畢露，更篤定了真愛無價的恆久信念。

引人入勝的音樂巧思

令人印象深刻的，還包括本次序曲的表現手法。

雖然羅西尼並沒有讓序曲的內容跟歌劇本身緊密關聯，也沒有置入歌劇中的旋律；但序曲的引導功能，在林博的製作中發揮到極致，除了概略地介紹人物，也鉤勒出《塞維亞理髮師》劇情樣貌。而對音樂家來說最具挑戰的，一是指揮家廖國敏在指揮之餘，必須也要領導樂團配合所有的舞台動作；二是每一位聲樂家也必須身兼默劇演員。

因此在這短短七分鐘左右的音樂裡，整個視覺與聽覺的節奏的確掌握得恰到好處，聲樂家與演員們個個身手矯健且處處到位，可見團隊中每一位成員的紮實功力，以及共同努力所產生的絕佳默契，成功的達到引人入勝的效果。

整體來看，聲樂家們的敬業精神是令人感佩的。看到兩位男中音（飾演費加洛的丁一憲與飾演巴托羅醫生的吳翰衛）在舞台上同場飆戲，相當精彩。他們以穩健的演唱功力紮實定錨，讓這些極具挑戰的花腔、裝飾音、一長串快速音群的咬字與音準，得以沖宵竄騰且精確到位。譬如費加洛〈好事者之歌〉（Largo al factotum della citta）、巴西里奧〈騙得了我這醫生?〉（A un dottor della mia sorte）等，都表現出不急不徐的精準詮釋。

而飾演巴西里歐的男低音羅俊穎與飾演阿馬維瓦伯爵的李世釗，表現也不遑多讓，不論在演技或聲音表現上皆可圈可點。除此之外，兩位女性角色（飾演羅西娜的女中音翁若珮與飾演貝塔的女高音賴珏妤）也能恰如其分的展現聲音上的優勢。例如女主角翁若珮沉穩的音色與寬廣的音域，和賴珏妤抒情優美的音色，都是令人讚賞的。

然而，不知是歌劇院的場地音響限制，還是人物的位置安排與舞台動作，抑或是樂團的音量可再調整；筆者坐在四樓G44區5排46號，仍無法清楚聽見詠嘆調〈老頭找老婆〉（Il vecchiotto cerca moglie），以及〈我聽到一縷歌聲〉（Una voce poco fa）中低音域的某些片段。由於聲響上無法取得平衡，稀釋掉了音樂上的表現力，令人略感可惜。

整體而言，《塞維亞理髮師》是羅西尼富有深刻的人文主義思想的代表作，被視為十九世紀義大利喜歌劇的「名山之作」。在這場演出中，所有人員精湛且精準的賣力演出，似乎呼應了原著作者博馬謝的製錶師精神 —— 追求精準、精確的高尚品味。

在本次演出，喜見兩百年前的經典在二十一世紀的今天有了新的定義。除了看見優秀音樂家的專業實力，同時也確立臺中歌劇院「世界之窗」的定位，持續為人們開啟歌劇藝術的複數視野。

註釋：

1、「多寶格」是裝有各種寶物的盒子或櫥櫃。在本次《塞維亞理髮師》的宣傳中，被用來比喻兩層樓的舞台佈景。

2、博馬謝出生於鐘錶製造世家，他本身也是一位製錶師。