和青春接軌,承接青少年恣意的吶喊——《 i 》負一開根號
8月
29
2022
《i》負1開根號(影響.新劇場提供,攝影黃煚哲)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
2904次瀏覽

謝鴻文

青少年劇場的正當用途

相信許多人青少年時期,都曾很討厭數學課,懷疑學了那些函數、微積分以後有什麼用吧?但任何學科知識的累積與建構,自有一套內在的運作與意義,例如數學學科培養理性客觀分析、建立實事求是的邏輯思維與處理問題能力。

換言之,我們的意識常被自己的「不喜歡」或先入為主的「偏見」,障礙了看待事物的視野與心態。所以數學並非無用,只是我們要慢慢理解怎麼用。同樣的道理,戲劇這個常常被俗世大眾認知為無用的藝術類型,「學了它,以後出社會會餓死,沒有出路」等偏差謬論還是普遍留存眾多大人心中。與其費口舌爭論戲劇如何有用,不如讓他們直接走進劇場,細細觀看審視,那些開始想望未來的青少年,在接受戲劇洗禮之後的身心正向變化,成年人定會在當下深受感動與震撼,發現身為家長卻有這麼多從來不理解孩子的部分而覺悟。

透過劇場當下凝聚與被放大的力量,活生生見證一個青少年的蛻變——這正是「青少年劇場」必須存在的重要價值。影響.新劇場持續以極大的心力守護台灣仍稀有的青少年劇場。依循著台南「做十六歲」的民俗,讓青少年扮戲做十六歲的成年儀式,轉化出一種文化融舊鑄新的新生與延續。八年來,允為台灣青少年劇場發展出極特殊又燦爛的風景。

《i》負1開根號(影響.新劇場提供,攝影黃煚哲)


負1開根號的i

今年青少年扮戲演出的《i》,劇名源自數學符號「根號負1」,意為「負1開根號」。然而這齣戲的意圖可不是要去敘述數學課對青少年的困擾,而是要由這個符號無限延展成關於「我」(I)、「網路」(internet)、「意見」(idea)、「身分」(identity)⋯⋯之種種探討,這些關鍵字都攸關個人與群體的互動,群體又可以解釋成地方、空間或土地之上的一切存有,也就是說,每個人都不斷在選擇如何in(進入)和 out(離開),最終找到安身立命的依歸。

有趣的是不管說地方、空間或土地,已經從傳統的實體認知演變成包含實體與雲端網路線上,因此這齣戲刻意從冰冷數位科技格式化的舞台意象開始,拋接湧出大量現下青少年的網路流行用語,伴隨著語調激昂快捷的台詞,既說明了網路與這個世代的緊密牽繫,也呈現了汰換更新卻也快速到讓人措手不及。尤其近三年來人們又共同經歷著疫情,線上更頻繁替代了實體的交流連結,我們必然也要思考生命與生命之間的聚合碰撞模式,是不是有些本質在改變了?


邀請您進入青少年的軌道

這齣戲以流行用語開頭,雖然可能造成年紀長者一頭霧水聽不懂,但觀眾只要耐住性子更積極勇敢進入劇場呈現的世界,接下來的寫實,不管是在學校廁所裡的打鬧,中英混血兒的自我身分認同,對東西方文化觀念迥異的思索,或者來自偏遠鹽分地帶女孩的生活與逐夢,一點一點如鹽山堆積在日光下閃亮有光⋯⋯一段段拼接起來的故事,時而引人歡笑,時而使人笑中帶淚,有滋有味的咀嚼中,觀眾似乎都忘記了台上的青少年是在表演,而更像是在真誠地訴說自己與他人的故事。

戲劇作為一個媒介,成為這群青少年與家人、與世界溝通的一種管道。

所以這群青少年可以一面正經的表演著拾荒阿嬤的艱辛,又一面無厘頭的把撿來的玩具,和巴斯光年、神奇寶貝等動漫角色附會在一起,活潑瘋狂地詮釋出青少年次文化的歡樂遊戲動能。寫實與超現實的穿插之間,俱展現了年輕世代看世界的角度。青春若是一列火車,大人們能不能接軌相迎不讓孩子脫軌?聆聽演出之後,現場台上台下諸多真情流露的座談分享,答案自在心中了。

   

《i》

演出|影響.新劇場
時間|2020/08/14 14:00
地點|台南文化中心原生劇場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
《終曲》表面上看似在處理個人生命成長史的歷程,實質是一場處理「後運動」的作品。在不願停留在運動被高度簡化成為挺香港或親中、本土派或建制派等等戰爭姿態,這場演出不掩困惑地將運動與生命移動、個人成長與政治集體(無)意識、演員/表演與身分/認同等相互結構,將後運動問題透過劇場的衝突與理解,得以進一步成為重新建立反思與對話香港、自由與母語的起點。
9月
17
2026
克里斯的解題演出流暢精細,台下無人離場,目不轉睛,直到關於直角三角形的證明成立。演員在五萬字劇本、近三小時演出的尾端,揮灑既惹麻煩也討喜的克里斯,獨有的執著和熱愛,並且維持其一致的乾淨感和少年感,在擦去成長陰霾後,更落落大方。
9月
15
2026
於是,離開舞蹈的人所面對的問題,也逐漸從「我還有沒有跳舞」轉向另一種更難以回答的疑問:當一個人的身體仍持續保留舞蹈所形成的感知,他還能否稱自己為舞者?
9月
15
2026
《巴巴啦吧巴吧》將失能身體在日常裡的掙扎狀態並置,讓人重新思考共融藝術裡談的主體、關係與身體交付。舞蹈不再建立於對身體的支配,而是在控制力消退的裂縫中,傾聽並承接身體此刻發生的動態。
9月
11
2026
戲尾聲唐三藏以命運掌握在自己手中這樣的說詞作結,強化自我可以成為命運的主宰時,然而這般嚴肅的說教,和這齣戲整體的調性顯得偏離太快,對於這齣戲真正的主題意旨,就更難以言說,孩子是否能夠具體理解也可能存疑了
9月
11
2026
也就是說,闖關設計其實具有成為另一條路徑的潛力:演出既然已經讓孩子看見問題、接觸知識並產生情感,那麼演後是否能讓這份經驗繼續開展,回到兒童的現實生活中,成為重新檢視日常、做出選擇的機會?
9月
11
2026
而這或許正是《卡》最值得大家聽見的地方:殖民歷史從來不是停留在檔案裡的過去,它有時就藏在我們會唱的那首歌裡,藏在父母與我們之間沒有說完的話裡,也藏在一個人站上舞臺、拿起麥克風之後,身體仍然記得、卻已經說不清楚的那些事情裡。
9月
10
2026
李婉晶不順從了西方/臺灣主流觀眾的預設,那些自動遮蔽英國成本、來台的不積極等,當觀眾只願意看到港台一相情願的映照,究竟香港還能不能說話?《卡啦OK》以最歷史物質的方式溫柔拒絕了各種對香港的投射與想望,也反轉了觀眾對一場以「說吧,香港」所預設的話語。
9月
10
2026
當學生不是直接以「自己」進入情境,而是先透過角色去理解另一個位置,再從角色與自身之間的差異重新觀看自己的情緒、關係與處境時,得以在兩者之間形構出隱形的身心保護網。
9月
09
2026