秘魯男高音佛瑞茲無疑是當今最叱吒風雲的歌劇演員，目前正是他歌劇生涯的最盛期。筆者無論是聆聽網路影片，或是過去的現場經驗，幾乎不曾聽過這位歌手的任何破綻。本次來台演出，應該是自疫情以來最澎湃的聲樂盛事。佛瑞茲搬出十首展現技巧的詠嘆調，而在音樂會演出前三天（2022/11/16），他正好才在維也納國家歌劇院演唱幾近雷同的曲目，獲得觀眾熱烈歡呼聲。礙於篇幅限制，本文僅針對聲樂演唱部分進行評論與紀錄。

完美高音展露演唱自信

第一首《布魯斯基諾先生》選曲，算是一曲「非常規」的羅西尼男高音詠嘆調，沒有過多的花腔，平鋪直敘地為聲樂家做最好的暖場。佛瑞茲的演唱非常美聲，以一句句平整的聲線來畫圓圈；音程游移之間，也完全聽不見音與音之間的跳躍感。接著《灰姑娘》的詠嘆調，在宣敘調便呈現小喇叭一般的黃金音色，而詠嘆調的每一句都交代得相當清楚，聲線沒有一句不劃圓圈，句與句之間也把能量完全傳遞，跑馬歌的炫技更完全展現佛瑞茲的自信，果然在游刃有餘的狀態下，完成這首充滿挑戰的曲目。

《村女琳達》與《葡萄牙國王》的詠嘆調則相對於先前的羅西尼，樂曲都更加抒情。以佛瑞茲的音色而言，感覺略少了些溫暖；同樣演唱美聲唱法的作品，同樣也少了份瓦格斯（Ramón Vargas）的鬆軟與渾厚，音色變化相對有限。不過於《村女琳達》重複的歌詞中，仍可以聽感受到聲樂家刻意做出的層次感，儘管不明顯，但依然讓人感受到演出者的用心。《葡萄牙國王》除了與上一首詠嘆調的狀態類似之外，聲樂家也送上了完美的高音C、D，以及漂亮的尾音。

抒情歌喉博得滿堂喝采

下半場開頭的《清教徒》詠嘆調，仍然歸類美聲時期的抒情作品。曲中綿延的旋律和無限延伸的樂句，佛瑞茲仍有不凡的表現，而樂曲中段指揮對於木管的速度有些許猶豫，使得音樂並非能百分之百呈現順暢。

後續的《弄臣》詠嘆調則令筆者格外多了份好奇心：佛瑞茲是標準清亮型的男高音，如果去除花腔技巧與超高音等特色，讓他演唱抒情作品時，相對帕華洛帝等標準抒情男高音便顯得失色；然而隨著年齡邁入五十歲，佛瑞茲的聲音與身體的變化或許使他不得不開拓新的曲目， 因此佛瑞茲在過去幾年，已嘗試了《茶花女》、《弄臣》、《維特》中較為抒情的男性角色，雖然安全著陸，但現場實際效果確實令筆者相當好奇。而本次的演出中，《弄臣》的詠嘆調雖然篇幅短，但其實比想像中的更合適，也更明顯讓人感受到聲樂家以更溫暖的音色演唱，除此之外，聲樂家演唱此曲時也滿懷自信。

接著，《耶路撒冷》當中的詠嘆調同樣是抒情男高音的名曲，多數聲樂家皆以義大利文來演唱¹，佛瑞茲刻意選唱法文，儘管少了一份義大利式的俐落，但用柔軟的語言搭配鬆軟的音色、表現自己抒情的一面，當然結尾的裝飾奏送上了簽名式的高音收尾，並完美交代的尾音，讓佛瑞茲再一次搏得觀眾的滿堂喝采。

拉羅《斯藍國王》當中的短歌，是相當適合佛瑞茲的選曲。輕量的管弦樂配上聲樂家漂亮的長音，以弦樂托送，輕聲收尾的樂句，是令人陶醉的聽覺感受。雖然中段長音佛瑞茲並沒有以假聲演唱，令筆者略感扼腕，但整體還是相當完整。隨後是古諾的《羅密歐與茱麗葉》，佛瑞茲在對比下又重新回到輕男高音的狀態；而曲目中唯一的一首普契尼在龐大的樂團編制下，是當晚演出唯一一首令筆者感受到聲樂家極限的曲目，然而佛瑞茲在尾音多唱出的回聲效果，也讓其限制在聽覺感受中降低不少。

自彈自唱展現個人魅力

接續的一連六曲安可，恐怕是全場觀眾最難以忘懷的部分。開頭《聯隊之花》的九個高音C，佛瑞茲就如同喝水一般的容易達陣。而聲樂家拿著吉他自彈自唱的三首義大利與西班牙民謠，不僅赤裸地展現歌聲魅力，佛瑞茲讓人陶醉的音樂性也完全表露無遺，其中西班牙民謠中佛瑞茲自然的假聲哼唱，與掌聲以後還看不見盡頭的長音，讓全場觀眾終身難忘。

最後兩曲《歸來吧！蘇連多》和《公主徹夜未眠》或許證明了自唱片錄音以來，上個世紀令聽眾難以忘懷的男高音巨星雖已遠矣，但如今眼前的這位明星，也和他們一樣偉大。

註解：

1、本劇的義大利文版本作曲家以《倫巴第人》（I Lombardi) 命名。