踏遍千里、踽踽而行的懷舊之旅《喜逢五月天》
6月
12
2018
喜逢五月天(高雄市國樂團 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
3484次瀏覽
蔡佩娟(表演藝術人士)

雖未至端午佳節,但以熱情聞名的高雄猶如烤箱般炙燒著路上行人,週末假期民眾紛紛聚集百貨公司、圖書館、科工館等地,而此次高雄市國樂團舉辦的「喜逢五月天」音樂會,分別於岡山文化中心及大東文化藝術中心演出,不若五月初關迺忠專場,此場音樂會曲目較平易近人,且特別選演一曲「電視主題曲組曲」,帶領觀眾穿梭時空,回到1980年代,重溫當年熱門經典的電視連續劇,並再次回味當時的感動。

第一首《神遊浯州醉金城》是作曲家朱雲嵩受金門縣金城鎮公所之邀為當地譜寫樂曲,金門古稱「浯州」,經朱雲嵩考察,發現金門不僅只是軍事要地、海防重鎮,亦是馬場、鹽田,且自宋明清以來擁有約五十位進士的史實,間接印證金門當地人文發展的多樣。樂曲開頭熱鬧歡快,胡琴悠揚的旋律象徵著百姓們安居樂業,歌舞昇平的繁榮景象,而嗩吶、笛子聲部則吹出了氣勢磅礡、固若金湯的金門印象;在樂曲中間如歌似的慢板樂段,如說書人侃侃而談金門歷史,細數金門曾經歷過的種種繁華與傷痛,卻不一昧沉浸在悲傷憂愁中,而是賦予了對未來的美好與期待。

除《神遊浯州醉金城》,令筆者驚艷的還有第三首《琅嶠沙月》,此曲為黎俊平受中華民國國樂學會委託創作,以台灣風土民情為素材,創作出具台灣特色風格的國樂曲,此曲於去年十一月台北首演。「琅嶠」是恆春鎮古名,早期遍佈著許多美麗的蝴蝶蘭,於是當地排灣族便以蘭花的音譯「琅嶠」作為稱呼。此曲以恆春民謠作為發想,結合排灣族古調,並以思想起、平埔調、四季春、牛尾絆、五孔小調五首樂曲作為主題,描述恆春古鎮的人文歷史與生態環境。此曲優美輕快,並穿插恆春民謠於其中,尤其當管子緩緩吹奏主旋律時,勾動在場觀眾懷舊之情,讓人頓起景物依舊,人事已非的感概之情。

下半場最令人印象深刻的曲目是《嵩山印象》,由林宸妡、趙怡然雙協奏演出,此曲採用河南地區的豫劇、民間曲牌和民歌為素材,為我國音樂史上第一次柳琴與琵琶雙協奏的樂曲。兩位協奏者甫一出場便驚艷全場,一紅一白的組合,且兩人又精心妝扮成俠女貌,很是符合此曲風格。樂曲共分兩樂章,第一樂章描寫巍巍嵩山,古剎少林的神態奇觀,旋律悠揚,輕快之中散發濃厚的鄉土氣息;第二樂章則是用各種高難度演奏技巧描述少林神功,兩位協奏者似是互相競技,各出奇招,快速換把、夾掃……等,讓氣氛十分緊張又熱烈。

此場「喜逢五月天」為黃光佑指揮,筆者私心很是喜歡這位指揮,其人不僅幽默風趣,在指揮高雄市國樂團演出時,可以感受到黃光佑非常專注在帶領著樂團前進,指揮手法生動活躍,但樂曲在他的詮釋下,情感表達卻很細緻融入,不管是配合協奏者的部分,或是樂團合奏,都在他的指揮下合作無間的演出。

《喜逢五月天》

演出|黃光佑、高雄市國樂團
時間|2018/05/27 15:00
地點|大東文化藝術中心演藝廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
但當兒童成為創作元素的焦點時,更值得我們追問:兒童究竟只是出現在舞台上,還是真正存在於作品之中?換言之,兒童在劇場中究竟是一項被運用的符號,還是能夠參與意義構成的主體?
7月
30
2026
或許,他們想要表現的是如同樂團在新聞稿中所提及的「北歐理性」。以此而論,王崢嶸的確做出了相對應的詮釋——音色透亮、卻帶有一絲冷冽。比起濃厚的情感表達,她更傾向於冷靜、客觀地刻劃出每一顆音符。
7月
24
2026
有些鋼琴家,走的是「深沉內斂」的路線;而周必文則是一名活潑開朗、熱情奔放的演奏家。她以琴鍵為媒介,將對音樂與人生的熱愛,傳遞給大家。
7月
17
2026
在鋼琴家王羽佳的時尚外型與魅力背後,她的內在深藏著一根強悍的藝術脊骨;她以高度冷靜、理智駕馭感官的曲目規劃能力,將帶有高風險的無菜單曲目音樂會,轉變為具有智慧與精準掌控的音樂盛宴。
7月
06
2026
究竟《Sisila ila ila 別離之歌》是以被命名為「別離之歌」的賽夏古調,進行音樂創作的發展延伸,或是以「別離之歌」隱含的別離概念,處理(個人或集體的)記憶與失落?當敘事情境明顯引領觀眾往後者解讀,透過皮影動畫、視覺語彙與舞台表演,重現記憶的延續與保存,不免更讓人產生好奇:那麼,這些「素材」的原生脈絡又該如何安置?
7月
03
2026
但康特洛夫出乎意料的選曲,以一種敏銳、近乎策展式的智慧,恰恰為整場音樂會帶來了聽覺心理上的減壓,可說是神來一筆,顛覆了整個夜晚的欣賞美學。
7月
01
2026
綜觀以上,可歸納出三個人共同的創作邏輯:在他們手上,傳統民俗音樂的旋律和音階等特徵,多數時候是被用作可拆解、調度、翻玩、重組的素材,而不是緊密鑲嵌在文化脈絡中的事物。
6月
29
2026
這次參與演出的六位古樂聲樂家們演唱技巧扎實,且聲音充滿特色,卻又能運用精湛的聲線控制技巧,讓彼此的音色自然地融合。尤能從有著繁複對位的十二聲部樂曲——西班牙作曲家法蘭西斯科.格雷羅的作品〈兩位熾天使〉中可以清楚感受之。
6月
26
2026
當演奏家從這一組樂器移動到下一組,猶如從這一景切換成下一景。節奏指揮身體、身體度量空間、空間回應節奏,言之為「辯證」或許有些剛硬,我寧稱之為「拋接」,是一種音樂與能量的互相傳遞。
6月
08
2026