若要說起「美猴王」孫悟空這個角色，可說是古今中外，不分藝術形式與受眾身分，都能夠以各自的方式認知到的經典角色。而在京劇當中，通常多以〈鬧天宮〉一齣，並與〈花果山〉（又稱「頭猴山」）、〈弼馬溫〉、〈齊天大聖〉（又稱「二猴山」）、〈偷桃盜丹〉等齣聯演，形成典型的武戲，最廣為人知。

本次《東方神奇—美猴王》作為國立臺灣戲曲學院京劇學系「京劇武生朱陸豪藝術傳承計畫」的傳習與演出劇目，則在〈鬧天宮〉的基礎之上，又演出〈鬧龍宮〉、〈鬧地府〉兩齣，另刪除〈齊天大聖〉一齣，除使「美猴王」在不同階段的樣態完整展現，也讓三代演員在不同的齣目中有發揮空間。

三代猴王，各顯特色

《東方神奇—美猴王》既作為傳習演出，觀賞焦點必然落在飾演美猴王的三位演員——朱陸豪、徐挺芳、秦朗的演出詮釋之上。

朱陸豪作為第一代猴王，主演〈花果山〉、〈偷桃盜丹〉與〈鬧天宮〉三齣，〈花果山〉由於較偏向過場性質，而無太多武戲要素，因而看點多在〈偷桃盜丹〉與〈鬧天宮〉。在〈偷桃盜丹〉中，無論是四下環顧、翻身上桌、偷食仙饌等身段與神情，都可看出朱陸豪一舉一動、面容神色已然「人猴合一」的個人特色。在〈鬧天宮〉此段武戲中，由於與徐挺芳和秦朗共演，可看出身手較慢，但棍法的勁道仍猛，武打身段也更為凝鍊，更顯其威嚴。保護小猴時，亦可與〈花果山〉相應，展露出一具有威嚴的花果山大家長之感。

徐挺芳飾演的第二代猴王，主演〈鬧地府〉、〈弼馬溫〉兩齣。徐挺芳的演出以武戲見長，儘管〈鬧地府〉以孫悟空在地府的撒潑為核心，〈弼馬溫〉前半偏向文戲，後半與馬王起衝突時，方使徐挺芳能夠一展身手。但無論是與判官閻王的爭執，與諸小鬼打鬧，或是在馴馬時連續四至五個屁股座子等演出，以及〈鬧天宮〉的全場武戲，無論群戲或對手戲，一招一式均不馬虎，更可看見其武戲長才。在角色詮釋上，或許因為是第二代，徐挺芳的演出特色兼具少年的俏、青年的傲，與朱陸豪和秦朗的表演呈現全然不同的形象，也符合這兩齣中，孫悟空心高氣傲的性格。

秦朗飾演的第三代猴王，主演〈鬧龍宮〉一齣。秦朗年紀最小，雖不似兩位前輩能夠創造出自身的猴子風格，因而有較明顯的「人扮猴子」的味道，但也正因為年輕，翻打時的步法與身段輕盈而不飄忽，與龍女、龍子、蝦兵蟹將對峙時，對手招式流暢，且帶著俏皮的趣味，恰符合此齣是美猴王將要展露頭角的「初鬧」青春特質，令人激賞，也讓觀眾期待他未來的發展。

東方神奇－美猴王（趨勢教育基金會提供）

東方神奇－美猴王（趨勢教育基金會提供）

除了三代猴王老幹新枝的傳承演出，戲曲學院學生飾演的猴群、鬼眾、蝦兵蟹將等，均展現出平時訓練的成果，雖非演出要角，但繁複地趕裝上陣，且有條不紊地過招，引起觀眾熱烈的掌聲，便是給現階段的他們最好的鼓勵。若真要吹毛求疵，大概只有在〈鬧地府〉飾演判官、〈鬧天宮〉飾演托塔天王的淨行演員蘇健宇，儘管已可在身段上明確做出兩種角色的區分，唯獨聲音還不夠渾厚明亮，而少了些許威嚴感，但演員的養成之路漫長，或許未來經過打磨後，也會是優秀的淨角。

老戲少有的現代美術設計

但凡傳統骨子老戲的演出，所有的審美角度大抵集中在演員身上，至於場景，鮮少透過舞台美術設計呈現，而是以虛擬的方式，透過演員的身上功夫表現當下的場景，因此極考驗演員自身對角色、對場景的詮釋功夫。

但《東方神奇—美猴王》的舞台設計卻與傳統演出方式不同，例如：使用圓形的景框，投影水波或火焰等畫面，提示場景正在龍宮或地府；使用垂降的LED變色燈板，將觔斗雲具象化，並科技化。

除了類似場景畫面的設計，道具上亦有所創新，此點尤表現在〈鬧地府〉一齣的鬼怪設計上。如大頭鬼、小頭鬼、肚皮鬼等，皆為傳統戲曲的鬼怪設計，但除了這些傳統鬼怪，本齣演出開始時，亦透過用操偶的技術，表現冥府幽魂「飄飄鬼」的設計，讓整齣〈鬧地府〉的鬼怪，有鬼差、傳統戲偶，也有現代戲偶，使整體畫面更為多元。

東方神奇－美猴王（趨勢教育基金會提供）

這樣的設計，應是製作團隊趨勢教育基金會的構思，2021年演出的《南宮長萬》，趨勢教育基金會也是使用類似的場景設計。現代科技與藝術設計進入傳統戲曲舞台，已是戲曲現代化過程的趨勢，但過去大抵用在新編戲上居多，老戲則維持舊時的設計。但本次演出將此類現代要素置入，反而讓人看見老戲新演的另一種可能性，也可以讓人思考：老戲的美術設計是否毫無變動的可能性？會否是只要用得合宜，且不影響老戲的「演員中心」的特色，都是可以被接受的？

近年台灣戲曲界漸有世代傳承交替、新秀輩出之勢，除了演員的養成，舞台美術的嘗試也讓「現代／傳統」的壁壘逐漸消彌，不知道未來的戲曲表演會是如何？或許就如同美猴王在花果山的發跡，每個時代都將有新的石猴打磨出世，翻騰三界，創造出新的生命力吧！