第一次對張堅豪有印象，是鄭宗龍的《在路上》。那次記憶滿鮮明，一個貼著牆壁背對觀眾橫向行走的人，對比場上表演性強烈、三八搖擺的駱思維與江保樹，他其實有點突兀。不是想被看見的那種，而是拼命想藏，卻難躲觀眾對於高挑身形注視的那種。五年後，張堅豪首次發表個人長篇作品，大概也有點這樣的意味，那個總想躲起來的大男孩，這次被逼的要觀眾直視自己。竟還選個逃不掉的題目《你看看我》。都想逃了，還要人看，看什麼呢？

先不說「看」與權力二字的牽扯。就以這項感官活動來說，相較於其他感官如嗅、嚐、觸，其近身性是相對低的，與外部世界的距離感則相對高。「聽」不算在內，因為若以感知人類學者David Howes與Constance Classen所言，西方脈絡下，視聽除了在可見的身體位階上看似較接近思想中心的腦以外，也是識字率、印刷普遍後，得以大量與廣泛取得知識的重要身體途徑。也就是說，無論就知識取得而言，或與身體的親密感來說，「看」都是關於距離且難與親密感搭上邊的詞。而身體與世界之間的距離感，讓我們在第一次與世界交遇時，有了些時間在頭腦（思考）上面作用一下，各種價值觀與權力拉扯於焉而生。

更不用說，約翰．伯格精闢見解「女性的身份就是由審視者與被審視者所構成…女人身上的審視者是男性，被審視者是女性。她把自己轉換成對象，尤其是視覺的對象：一種景觀。」將場景轉移到舞蹈教育體制，倒是再真實不過了，大概可以換成「舞者身上的審視者是老師或編舞者，被審視者是舞者。」於是，多少追逐鏡中理想肢體的舞蹈班或舞蹈系學生，難逃因觀看而產生的焦慮，當然，享受觀看的也大有人在。不過，這種焦慮在女性舞者身上應該較男性舞者來的普遍。畢竟物以稀為貴，男性舞者在舞蹈領域佔少數，被觀看的壓力，即便有，可能也相對容易釋然。

不過張堅豪倒是有點特別，身材高挑、身體能力優秀如他，就觀看而言，理應釋然，但他卻總散發著逃避被看的訊息。於是就連宣傳DM上，他的四位舞者，不是頭埋水槽，就是冰箱或櫃子，有夠不想被看。為何不想被看？也許有一個貫穿整支作品的線索可循，關於競賽。從一開始舞者們在場上用身體即興地對應音樂，有古典聲樂，也有流行音樂，小小battle；到相互間身體部位即興的動力拋接，甚至後來，兩兩遊戲成為激烈競爭與控制；以及最後殘留場上的籃球比賽環境音等等，甚至直接以運球、傳球作為實驗身體動力的基礎。競賽的種種隱喻若隱若現，似乎剛好從另一個反面指向看似害羞、逃避觀看的編舞者內在心理狀態。無論是有關他從小生長的舞蹈教育體制、當代舞蹈生態甚至現代人緊繃的生存環境等等，都有可能是這個競賽氛圍所指向之處。

若暫且將「不想被看」與「競賽」視為一體兩面來理解《你看看我》，一件有趣的事從旁浮現，對比這位極度想逃離觀看作為一種權力的角力場，張堅豪找來的舞者，尤其是現任職於安養機構的25歲朝九晚五上班族，沈樂，根本很想享受被看。從外型上來看，也根本與張堅豪是兩個極端。沈樂似乎不高，體型中廣，大學才開始跳街舞，就當代舞蹈領域來說算是素人，但身體靈活度、節奏感倒是實實在在吸引著觀看的目光，他毫不閃躲。也許因著他的自在，與夥伴遊戲之間的有機，讓看與被看的距離感稍稍滑脫。

這裡，於是產生了一組反差滿大的對照：想逃離被看的專業舞蹈訓練下的編舞者，與享受被看的素人舞者。已經多多少少給出了具暗示性的方向，究竟是真的想躲藏？或其實想被看？或是透過什麼樣的面貌被看？作品是面鏡子，折射出來各種可能，編舞者自己看到了什麼呢？作為張堅豪第一次的長篇作品，他還沒有說得太多，也沒說得太深。躲藏與競賽，也許可以再玩味一下。