傑宏．貝爾（Jérôme Bel）的《歡聚今宵》（Gala）是一齣探討關於什麼是劇場、舞蹈與身體的表演。開演初始的十分鐘，螢幕投射出各式劇場的樣貌，有像兩廳院的劇場、歌劇院的觀眾席與舞台、戶外的舞台（如希臘的劇場遺墟、海濱架設的表演舞台）、日本傳統的劇場、司令台、於百貨公司一角搭設的舞台……等等。除了有各式舞台，還有各式的座椅，如戲劇院歌劇院的豪華座椅，還有塑膠椅、樹幹……等等排列而成的觀看區。

投射螢幕拉起後，一位表演者拿著告示牌上場，告訴我們將演出「芭蕾」的橋段。表演者一個接一個上台，作出芭蕾的動作（如微蹲、旋轉、跳躍）。我們看到不同的表演者，有老有小，有胖有瘦，有高有矮，也有一位坐輪椅的表演者。因為每個人的背景不同，也就「跳」出不同的芭蕾舞，有從容的、優雅的，有耍酷的、笨拙的……。筆者在這時已經忍不住笑了，因為傑宏．貝爾根本不是要我們欣賞舞蹈，而是要我們看人是如何跳舞（It is not about dance／movement, but a piece about what is dance／movement），而且他不要表演者跳出芭蕾「完美」的動作，而是他/她們自己的芭蕾。接下來的「華爾滋」兩兩配對，因著身體與背景的不同，表演者彼此「協商」，對於彼此的不協調毫不遮掩。這樣的舞蹈結構凸顯表演者的身體，舞蹈退位，讓我們看見雙人舞者彼此的身高、年齡、技巧與性別（比如華爾滋有兩位男性配對)。三分鐘全體無聲的即興，除了明顯地標示出表演者的身體是重點，更讓我們感受到時間。在「一般」的舞蹈表演裡，觀眾沉浸在再現的幻覺裡而不察時間，在這裡沒有幻覺，卻有表演者的在場（presence），這樣的觀看性質是理性的。

「麥可傑克森」則是風趣與討喜，這裡傑宏．貝爾玩的是符號與造人運動（symbolization），我們都知道麥可傑可森是誰，但他在大眾所印記的形象，主要是由他的造型，還是他的歌舞，還是他的身體？（當然是全部的組合啦）只是當我們看到大大小小、有胖有瘦、倒退滑溜與不滑溜的麥可傑克森，已開心到不行了。「謝幕」的安排更是引人深思，這裡是在表演謝幕，也可以當作過場來看，為下一階段的「獨舞」和「舞團舞團」作準備。「獨舞」由一位表演者跳著一段舞句後，全體表演者上場，跟著再跳一次獨舞的動作，開啟「舞團舞團」的片段。由一位表演者帶領，所有人在後面跟著「學」舞，我們看到各式的舞蹈風采，有芭蕾、民俗舞、彩帶舞……等。因著表演「學」舞而來的秒差、動作差、詮釋差所呈現的趣味而發笑，也因著戲劇因素的注入，讓觀眾渾然忘我，尤其最後一段描摹「紐約紐約」歌舞劇，在歌詞「紐約紐約」的時候，唱Taipei Taipei，把觀眾的情緒帶到最高潮，為作品畫下歡樂的句點。

傑宏．貝爾的作品看似討喜易懂，其實是很深刻的。他擅長將學術上艱澀的概念融入舞蹈的結構與語法，讓我們很容易接受，營造「懂的看門道，不懂的看熱鬧」的效應。這個作品不僅在討論何為舞蹈，何謂劇場，何謂群聚（community），更在提問，身體是什麼?為什麼人要跳舞?，也就是說，這是一齣思考人類文明起源的作品。唯一唯一叫舞評人期待的是，若傑宏．貝爾能將台灣或台北的劇場形式加入他的投影片中（如廟會或電子花車），那我就完全被收買了。

參考文獻

杜秀娟(2006)，Made In Taiwan?， 評新舞風2006<<泰國製造>>，劇場事3，台南人劇團出版。

林人中(2018)，最好懂的當代舞蹈其實是傑宏貝爾

http://www.taipeifestival.org/blogContent.aspx?ID=885 (2018/8/26查詢)

林人中(2018)，我說我不會跳舞，傑宏貝爾說你當然會—《GALA》

http://www.taipeifestival.org/blogContent.aspx?ID=882 (2018/8/26查詢)

The New York Times的評論，Jérôme Bel - gala - 2015 - trailer (videos: http://www.jeromebel.fr/)，出自2018臺北藝術節網站的錄像2:20處。

原文是:Gala forces audience expectations to the fore, and blurs the lines between failure and success in performance as it suggests that theater is community, both onstage and off.

http://www.taipeifestival.org/blogContent.aspx?ID=885 (2018/8/26查詢)