焦慮而憂傷的成年男子求援，冷酷語調的醫生白袍群，最終在線條剛硬宛如木刨質地的大型白色面具的環繞下，主角被這些哀傷無力的面孔緊緊包圍，彷彿無處可逃，由此揭開《黑色微光》在這個成人和「心中小孩」／「幼時記憶」之間的跳躍時空之旅。舞臺由真實演員與穿戴偶和手操偶演出，組成主角的自我敘說與回憶畫面，由現實的「成人我」述說並觀看著記憶中的「幼時我」。臺後布幕則以光影劇場為媒介，主要用以呈現「小男孩」的想像世界，一個沒有恐懼、哀傷並充滿奇幻與各種可能性的地方。在其他場景，布幕光影也運用來再現主角記憶中不可言說的創傷記憶片段。

黑色微光（臺中國家歌劇院提供）

主角在敘說之中跟這個幼時記憶對話、複演，記憶可以被更正、被澄清、被重演，而呈現出主角認為更為貼近心中恐懼感覺的第二個版本。此處敘事呈現如同現今心理諮商敘事治療法所彰顯的，以當事人視角回溯與感受為主、為真的記憶景象，著重回溯的當下性感受，也讓觀眾更能進入故事主角的內心觀點與情緒。但或許是劇團較專注於訓練操偶，當團員們露臉演出角色時，表演性似乎顯得較為平淡，若表情與肢體表達都可再深入一些，更能感動觀眾。

頭上帶著紙袋的「小男孩」，是由數位演員所扮演的醫生，以輪流或合作操偶的方式，一邊演出照顧動作一邊操作。由於動作與情感活靈活現，連微微偏頭與肢體動作等都相當精細地表演出來，因而能相當精確的傳達出不安、彆扭、哀傷、逃避等情緒轉折，完全以一個小孩子會有的方式表達。這讓觀眾覺得彷彿這是個真實的小小孩【1】。在此，「人」與「非人」的疆界被打破，甚至「非人」顯得比「人」還要更像個「人」，讓觀眾自然地投射與移情，甚至產生憐憫之心。

光影劇場因使用「電影式光影」手法，【2】讓原本投影出來的二度空間的平面影像，能在短時間內與不同場景投影進行銜接切換，製造出不同的空間感。在人物或動物影像之行進時，因能翻轉朝向的面向，讓這些角色在畫面上更為流暢的移動，在或停或跑的節奏感中，既拓展光影劇場的變化性，也保留光影的單純與美好。無論是小男孩與好朋友的追逐嬉戲，或者幻化為動物的快速移動與變化，甚至是歡慶死亡與重生等，都能讓觀眾得以投射想像，在簡單的光影偶形象中，添加觀眾自行詮釋的情感與聯想，彷彿回到幼時充滿想像的時空。

整齣戲的敘事，在臺前與臺後交錯進行，呈現「小男孩」在醫院的抵抗和其幻想世界的歡樂對比。由於舞台場景擺設與布幕視角的換場，同時可能因首演場，某些光影畫面的跳接也偶爾沒那麼的順暢，所以難免會影響到觀戲時的節奏。但是，導演在運用許多象徵符號或象徵物的手法，都別有巧思安排。例如，顧及兒童觀眾，運用小男孩的畫作投影，來交代較為暴力的創傷情節。而暴力的記憶畫面，則使用父母的下半身的雙腳影子去表達，不僅較為隱諱地交代劇情脈絡，同時也相當符合小朋友在躲起來時，仰望大人互動的視角。劇情也安排了「螞蟻」成為小男孩的勇氣動物，因喜愛而被想像更為巨大的螞蟻，在劇情中的不同段落出現，最終成為他自我選定的代表象徵，也是自我期許和救贖力量，頗具教育寓意。

最終，成年主角告別了螞蟻頭套，小男孩也拿下了他的紙袋，醫生們也拿下面具，都有了面容表情，舞臺上滿溢著溫度與人味。在暖暖的音樂歌聲中，大男孩看著自己回憶中的小男孩，彷彿向自己的童年幻想世界告別，也是和心中的小男孩和解。無論如何，再大的傷痛與寂寞，別忘了還有光影會陪伴著。走出劇場，讓我憶起了簡單的美好，也被淡淡餘溫包圍著……

註釋

1、演出其間，觀眾席中的一個小朋友忍不住大聲問：「那是真的小朋友嗎？」

2、演後座談由石佩玉導演跟光影導演賴瑞．李德，示範「電影式光影」的操作方式，是由三個光源切換跳接，立體雙面向戲偶，以及演員們不斷跑場合作組成的精準角度與位置，才能讓光影畫面協接流暢，實在相當不容易。