以音樂影像走讀蘭嶼的記憶風景——陳建年《陳姓退休井圓回蘭嶼-酌收費用型線上演唱會》
7月
07
2022
陳姓退休井圓回蘭嶼-酌收費用型線上演唱會
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
788次瀏覽

施靜沂(專案評論人)


   今年五月底,釋出新專輯《人之島》(pongso no Tao)近一年的陳建年,在 LineMusic 平台辦了一場結合蘭嶼音樂、影像的《陳姓退休井圓回蘭嶼-酌收費用型線上演唱會》。從中可見歌者延續《海洋》、《大地》、《東清村三號》專輯中,融入小孩嬉鬧、海浪聲、雨聲等生活環境音,並營造出人與自然同在的愜意美好概念。

此次演唱會的音樂影像,加入大量歌者、樂團與蘭嶼風景、耆老、島民友人,以音樂、舞蹈等互動元素,於看似平凡卻值得珍藏的畫面與「回」蘭嶼的點題中,呈現音樂職人對蘭嶼的厚愛與關懷。

在蘭嶼的風景中,復刻因音樂而相聚的美好

演唱會分為四節——四種不同的心境、連結既是陳姓井圓歌手值勤蘭嶼多年的自我對話,也是在熟悉的環境以歌聲和歌迷、蘭嶼友人博感情、重聯繫。打開連結,映入眼簾的不是戶外音樂祭常見的流行音樂大舞台或雷射燈,而是宛如音樂電影的場景——以歌手為中心的五人樂團身著日常服飾,他們手持貝斯、口琴、吉他等樂器,搭配彩色畫布,在海邊華麗率真地彈奏、歌詠,開啟蘭嶼的音樂旅程。

開場的〈序曲A KO KAY〉、〈pongso no Tao蘭嶼〉,如同對從網路踏入蘭嶼的歌迷,打了聲充滿元氣的招呼:「A kokay 歡迎朋友的到來 A yoyi 感謝有緣的情誼…… 珍惜pongso no Tao的相聚  寫下你我共同美好的回憶」;同時,也不忘以華語唱出共同愛護島嶼的提醒:「請帶著熱情友善的心感受島上風光 跑步繞行環島公路上奇景繽紛」。接著,回到歌迷耳熟能詳的〈台東心,蘭花情〉、〈朋友 你好嗎〉,在和往昔一樣和諧流暢而飽滿的歌聲中,找回與歌迷同在的節奏感,並穿插新專輯收錄的〈男子田野情歌〉(jiadanket a mehakey)等達悟歌謠,逐漸進到島民的生活世界。

〈男子田野情歌〉這首創作者為「公有財」的歌曲,曲名雖有情歌二字,內容卻非華語語境常見的思念、苦戀、悲戀、熱戀之類。在卑南族歌手唱來,流露出迥異於父系社會思維「愛拚才會贏」的男子情感敘事語境——是在整理、照顧田地之際,以詼諧輕快的曲/語調吐露命運、勞動的辛勤苦澀;在以音樂話人生的同時,也娓娓道來自憐、自嘲又任命的微妙心事:

do ma ka net ta to kad nua ka wan na men(在我們可數算的田地裡)

a la o ka o mey kua ma ha a key(是否我是個懶男子)

ji da ma no vo i dua ted na men(因此才沒有人肯前來提親)

si ra pa ta man ked ta kanavangen

他們(指女人)我也不屑往來(男子自卑自憐)

不過,接續的〈朋友 你好嗎〉及〈海洋〉等歌曲,似乎又以和大地、海洋盡情合拍的音樂,將深深苦澀沖刷殆盡,回到明亮。尤其是前者用卑南語的「Yi na ba yu ddia」(朋友 你好嗎)和所有朋友打招呼,並將真摯的關懷化作唱詞:「嘿∼ 好好保重自己 嘿∼ 等你回來相聚 多麼期待會有那一天 看到你容顏」。【1】如此言語,在爾虞我詐的「大人」世界裡真是充滿款待心意,讓聽歌的人在輕快有力的節奏中獲得正能量,也跟著敞開心胸,進而一起朝向縈繞東海岸氣息、「忘卻所有的煩憂 心情放得好輕鬆 雲兒在天上飄 鳥兒在空中飛 魚兒在水中游 悠遊自在的我  好滿足此刻的擁有」【2】的〈海洋〉。

第二節「山上的耆老」,只有一首達悟歌謠〈老人與海〉。從其獨立為一節,可見歌者珍重耆老的心意與彼此共處的回憶。相較於專輯版本在錄製的海浪與弦樂聲中近乎空靈、莊嚴地開展,並於副歌加入鼓聲、笛聲;演唱會版本則悠遠悠然許多,並因收錄歌者驅車帶工作團隊前往東清村拜訪 marang 黃杜混、在他看得到海與礁岩的工作涼亭錄音、講解歌詞內容(幼時為了生存而前往大海捕魚,遇到不好的浪、掙脫危險……)、介紹老人在祭典時很會吟唱古調等畫面,瀰漫濃濃的蘭嶼海洋氣息與簡樸生活感。這一節除了用人文的視角進到部落族人的生活脈絡,也讓歌迷朋友直接感受到,音樂、歌謠在耆老精神世界的重要位置。

在以歌會友、以舞交心的音樂旅程中體現人文關懷

演唱會來到後半段,則是陳姓退休井圓拜訪椰油國小師生及島上友人。此刻,蘭嶼音樂走讀的帶領者將感情投入地更深了,也與觀眾介紹:和小學生合唱的〈海的眼淚〉是與電影《只有大海知道》的導演崔永徽合作完成,由導演寫詞,歌者演唱、作曲。當顏子矞老師帶領「小飛魚文化展演」的同學們身穿傳統服飾在鳳鳴灣涼亭現身,相當投入地合唱副歌的童謠〈飛魚歌〉(Libangbang)時 ,電影中男孩與祖母真摯又充滿張力的故事,也再度浮現我們腦海。

然而下一首〈美麗心蘭嶼〉編曲雖然簡練,情緒渲染力卻更強,也把方才的微微憂傷與情意化為熱烈的溫暖、催淚。於吉他、貝斯、口風琴、鍵盤等樂器伴奏下,高、低聲部相互呼應的合唱中,情感呼之欲出,讓人倍感大、小朋友「手牽手心連心」的美好剎那。這既是族語歌詞唱出了力量,也是在涼亭的半開放空間(這種如此貼近自然及島民生活情境的所在),體現以音樂傳承文化的旅程:

akmey asa so nakem misido sidong手牽手大家不分彼此

banngu raian nanawo no ka mam rarakean

傳統智慧 祖先傳承 我們要好好遵守

ika sawod do apiya pong so ta 風雨過後的蘭嶼 會更加美麗

ika sawod do apiya pong so ta 風雨過後的蘭嶼 會更加美麗【3】


來到最後一節「男性朋友與女性朋友之歌」,拜會紅頭、漁人部落友人的旅途中,歌者與滿棒(董美妹)帶來的〈女性朋友之歌〉縈繞友情歡聚之美。在滿棒宏亮優美的歌聲中再現的,是島民把「願你平安健康、一切都好」的心意譜成歌謠的浪漫;歌詞的內容與心境,也頗與演唱會首節,收尾的〈想你一切都好〉相應,顯見歌者在與蘭嶼友人音樂交流的路上,應獲得不少美好的啟發與感受。

天色向晚,演唱會也在微醺中邁向尾聲。筆者感到,最後幾首歌大大解放了歌者、島民心中強烈奔放的情感。之中,〈蘭嶼情歌〉縈繞愛情的甜蜜、慵懶與溫馨;歌者與蘭嶼勇士的勇士之歌〈manawey之歌〉,則關乎男子們對海洋長年累積的情感與追尋。演唱前,歌者也特別向歌迷展示雨滴打在海上,從海中往上看去既奇幻又神秘的藍、紫色畫面。於此沉浸海洋與自我的旅程中,勇士之歌在身著傳統背心的勇士以振奮人心的「加油、激勵」【4】歡呼聲中展開;主旋律則於輕快有力的節奏、族語唱詞中,如划獨木舟般整齊開展,嶄露男子氣概與力道。查詢中譯得知,此曲除了對海洋的歌頌、對天父的感謝,島嶼永續及文化傳統的守護更是全曲主軸;【5】以此回扣演唱會首節的〈pongso no Tao蘭嶼〉,井圓邀請旅人共同愛護島嶼則會發現,類似意境以族語唱來,似乎更具說服力也更令人驚艷。顯然,當我們藉由中文、族語並置的歌曲進入蘭嶼的人文情境,下一步則可藉由全族語的歡呼與歌曲,更深切地體驗達悟族文化的輪廓與美麗!

在歌者及勇士以卑南族傳統歌謠〈Hen Hen Hen〉謝幕之際,筆者再度從演唱會的整體安排,感受到陳姓退休井圓在「擴大為民服務」的音樂旅程中,對文化傳統的守護之心。其加入華語、達悟語、卑南語的音樂,也再現台灣族群文化的多元面貌。最後,主辦方或也嘗試解構坊間對(商業)演唱會的想像——似乎,這不應只是售票與娛樂、眾人一同感受美好的過程;更重要的是如何在愉悅地歌唱、共舞中,融入對周遭人們、環境的關懷,使之形成餘韻繞樑的美好聯繫。在此,筆者也想起大學參加以服務漁村為旨的漁村服務社,多年來的招生影片都是一支黑松沙士形象廣告【6】——頭戴大草帽的社員們於歌者〈大地情懷〉的歌聲中,揮灑青春、熱情於澎湖七美島。以此對照當今的線上演唱會則會發現,這麼多年來,井圓歌手對島嶼人文的服務與關懷之心,並沒有隨著年歲增長、時序變遷而消逝!

註釋:

  1. 節錄自〈朋友 你好嗎〉的歌詞。
  2. 節錄自〈海洋〉的歌詞。
  3. 官方MV:https://www.youtube.com/watch?v=c26jZAt5QRo
  4. 內容如下:「tab ~ manganak ko 加油!(集氣 / 集力 / 士氣力量)孩子們
    tab ~ manga kaakey 加油!(集氣 / 集力 / 士氣力量)朋友(男性)們
    iteytoyon tamo iciatatao ta (喊話)我們在此相互鼓勵祝福」
  5. 內容如下:「O~~~~manganak ku 歐!孩子們
    O~~~~manga kaakey 歐!朋友(男性)們
    panginaraan do iwawalam no tao 依循著達悟族傳統習俗
    pa ka nakemen o ciring no inapo 請記得祖先說過的話
    apzatan o pia pongso no Tao 守護美麗-人之島」
  6. 連結如下:https://www.facebook.com/watch/?v=1051454898292185

《陳姓退休井圓回蘭嶼-酌收費用型線上演唱會》

演出|陳建年、蘭嶼居民
時間|05/28 15:00 —06/01 23:59​
地點|LINE MUSIC LIVE 錄播

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
前三樂章樂團在小心翼翼之下,略少一分現今流行詮釋莫札特往往帶有的乾脆,而第四樂章,琉森室內弦樂團的演奏在以往的方正中多了一絲狂野,音樂更為緊湊,在弦樂的快速演奏與木管的長音舒緩之間,有相當理想的平衡與對話。
3月
27
2024
下半場齊瑪諾夫斯基(Karol Szymanowski)的《夜曲與塔朗泰拉舞曲》是相當成功的開場演出,Bomsori也明顯給予得比上半場更滿,與鋼琴的合作也是水乳交融。這首曲子以安靜開場轉至瘋狂,再從多消長沉澱,處處都是難題,也需要好的音樂設計,但也因為音樂家沒有打安全牌,每一個撥弦或是泛音、雙音都讓演出精彩奪目
3月
22
2024
古典音樂的結構雖然嚴謹,但演奏時卻充滿了靈活性。室內樂除了展現個人特質與炫技感的同時,又可與夥伴享受直達內心深處的親密感,在舞台上發揮一加一遠超過二的力量。與慕特演奏完三首安可曲,面對聽眾飢渴的呼喊,歐爾吉斯便邁開雙腿──伸手將琴蓋給關了。
3月
20
2024
在演出中,我們可以清楚感受到四位音樂家之間的互動和默契;張善昕領導精神不言而喻,與西本佳奈美的音樂表現力和情感表達能力成為整個演出的靈魂。黃子維和蔡弦修則是很好地配合小提琴家,為整首樂曲鞏固演奏力場。倘若其中一人受到環境變化,在舞台上思緒飄移、發出了與排練時不同的聲響時,其他人是否能即時接住,適度調整演奏技巧,來達到團隊心目中的平衡聲響?答案肯定少不了「靈活性」……
3月
19
2024
兩人合作上的從容自信,讓人深感舒適愉悅。這使得觀眾在接下來長笛獨奏之費尼豪(Brian Ferneyhough)《卡珊德拉夢之曲》(Cassandra's Dream Song)體會到什麼是嗆辣的反差。這首新繁複風格的樂曲,使獨奏家埋首於樂譜,如火如荼地跟作曲家進行跨時空對談,但無法理出頭緒的觀眾,礙於困在座位上無法逃脫,產生無法「讀懂」任何語彙的急躁:孩子扭頭窸窣、大人拾起手機。而普里米亞尼(Leanna Primiani)《未決,給短笛/長笛與電聲》(Uncertain for Piccolo/Flute and Elextronics )更是另一挑戰,相比齊賓《第一號音樂會快板》(Concert Allegro No. 1)有夥伴加持,句法銜接清晰、整體融洽合一的表現,《未決》預錄好的電子音樂隨著秒數播放,有別於真實樂器的互動,長笛家追趕拍點的吹奏不如先前悠閒,加上擴大機出來的聲響乾扁,長笛音色受之影響也漸漸少了靈活的光輝,顯得有些落寞。
3月
11
2024
在二人之間,周善祥的演奏尤其令人驚艷。他不帶一絲仿古風格,而以現代的句法演奏,彈起維也納古典主義的莫札特卻渾然天成。例如,在K. 305第二樂章變奏曲,他指尖下的音符及樂句連綿不止,色彩近乎浪漫主義;最後一首K. 526第二、三樂章則在小提琴與鋼琴的共同線條之外拉出精巧旋律,再度展現他高超的多聲部處理能力。另一方面,卡普松承襲著他招牌的溫暖音色以及濃情樂句,用有些過度深情的方式演奏,慢板樂章尤其;這雖在末兩首的K.481、K. 526有動人的情緒堆疊,但在E小調K. 304第二樂章則稍嫌濫情。此外,他也穿插嘗試質樸的古典風格,使用減少抖音、音色平實的奏法(如K. 380),這則顯示了他自由嘗試多樣方法、隨興而至的詮釋思維。
3月
04
2024
鋼琴合作家的彈性表現在不同的時機,即使面對同一首樂曲,當合作對象從聲樂轉為器樂、遇上不同音樂家各自的詮釋想法,大家對音樂的期待不同,造就了合作間的無數浪漫與挑戰。《漫遊歐陸》為長號與鋼琴之間的對話,除了瞥見銅管樂器與擊弦樂器如何協和共存,更展現了聽覺與氣息間的眉眉角角。
2月
08
2024
年節將至,在廣大的餅乾禮盒之中,我將歪腦筋動到關注已久的起司禮盒,那些禮盒填充了主廚精選的肉乾、水果或堅果,供人搭配食用,繽紛多彩的食用搭配技巧讓小小一塊起司誕生絕妙的味覺宇宙。《伊比利之味》曲選法籍、俄籍作曲家詮釋「西班牙風貌」的聲樂作品,靈感藉由實驗、複製與再現,最後於西班牙作曲家作結,藉流傳當地古老民謠譜曲,探索出深邃的音樂能量。
2月
06
2024
當眾樂器發出聲響的一瞬,舞台上的人們僅有一個目標,那便是將音樂發揮到最理想的狀態。《迴旋匈牙利》來自「黃俊文與好朋友們」,當中純擊樂與純絃樂的兩首室內樂曲帶給聽眾不同滿足,令人醉心於室內樂的美妙存在。
1月
24
2024