徐韻豐

本應作為上個樂季收尾的華格納歌劇《崔斯坦與伊索德》，本樂季依然無法完整呈現；暑假檔次取而代之的，是一場史特勞斯專場與兩場華格納專場音樂會。

對於交響樂團而言，演奏歌劇與音樂會，無論排練或是演出方式皆截然不同（尤其是演出篇幅近四小時的華格納歌劇），而本次主辦單位選以替代的三檔節目，算是誠意相當十足，份量也相當吃重。演出的挑戰也從原先演出歌劇的挑戰（即要求樂團長時間維持理想的狀態），轉變為屬於音樂會的另一種挑戰——儘管困難的樂段不全擠在同一晚演完，但要在密集地排練中，讓樂手一口氣吃下這些曲目。

準．馬寇爾的指環旅程（NSO國家交響樂團提供／攝影鄭達敬）

琢磨於不同取式的挑戰

以《崔斯坦與伊索德前奏曲》作為一場「音樂會」的開頭，相對而言挑戰更大一些。雖然這首樂曲的確是為歌劇而寫的開場「序曲」，但在劇場樂池中，昏暗的環境自然將音樂氣氛點燃，而音樂廳的明亮燈光則為演出這首曲子增添了幾分無形的難度。以NSO的演出狀態而言，管樂的聲音稍嫌偏硬，對於弱音也少了分不經心的自然感，每個樂句都可以聽到些許雕琢過的痕跡。另外木管與弦樂的銜接，也並不理想。而緊接演出的《愛之死》，在馬寇爾的處理下，呈現短句子、漣漪密集、震幅大的狀態，對於張力與效果積累來說，反而沖淡了屏氣醞釀，並在最後一口氣以洪荒之力噴發的快感。以筆者之見，樂團有點過份地貼合指揮的帶領，直到《愛之死》的最末段收尾，音樂才顯得較為發揮自然。

準．馬寇爾的指環旅程（NSO國家交響樂團提供／攝影鄭達敬）

準．馬寇爾的指環旅程（NSO國家交響樂團提供／攝影鄭達敬）

樂團安排以《魏森東克之歌》取代其他歌劇選段，實則增加演出的難度，畢竟藝術歌曲之美極為細緻，在樂團伴奏之下，許多聲樂家精雕細琢的詮釋會被聲響掩蓋，觀眾尚未領略音樂已無法回頭。歌曲《天使》獨唱家石易巧理應可以表現出更溫暖深厚的音樂，樂團的演奏也略顯飄忽不定、無法沈澱，直到末句歌詞「Geist」才為全體踩下煞車。《站立不動》的開頭則頗為可惜，樂團與獨唱皆過度急促，使得一些細緻的片段少了好好被安置的機會，但石易巧在中間的抒情樂段則有相當理想的發揮，到了第三首《溫室》則完全進入狀況，樂團也不僅是伴奏，同時亦做足了音樂表現，尤其是弦樂的音色緊緊地包覆音樂家，將聲部間的對話交代得清清楚楚。《痛苦》同為樂團演奏激昂的一曲，但樂團相較先前所演出的幾曲，與獨唱之間的一體性已有大幅提升。最後一曲《夢境》，弦樂將人聲輕輕托住，木管也用溫暖的音色包裹聲樂，為這套曲目留下漂亮的收尾。

為史詩巨作取捨的挑戰

下半場NSO演出由指揮馬寇爾親自改編的《指環之旅》——十六小時的巨作要濃縮成四十分鐘的精華版，哪些要保留、保留多少，對於編曲者皆為高度的難題。馬寇爾的版本在全曲最末保留完整的〈齊格飛的葬禮音樂〉與〈諸神黃昏終曲〉，而前三部的諸多片段則選段演出或是刪去不演。以筆者四十分鐘完整的聆聽感受，若以指環終曲收尾，華格納的音樂將動機旋律交替出現，呈現跑馬燈式的回顧，但卻有許多動機片段並未收錄在馬寇爾的《指環之旅》，使得聆聽指環動機之間的「呼應感」被打了折扣，筆者覺得相當可惜。前段的諸多片段，也可能因為篇幅因素考量，時常在樂曲達到高潮前（許多段還是音樂高潮的前一刻）就跳段至下一曲，就聽覺而言總覺得未搔到癢處，並且也令作品少了份全貌感。以演奏視角來看NSO的演出，樂團的表現已算是駕輕就熟，和諧性也在往常的水準之上。

準．馬寇爾的指環旅程（NSO國家交響樂團提供／攝影鄭達敬）

台灣的交響樂團因應政府防疫政策，本樂季都還算是「見機行事」的狀態。而NSO近日的演出曲目就算十分吃重，卻也都還能維持一定程度的水準，已是可圈可點。馬寇爾上任至今，雖已累積了幾場表現不俗的演出，但就筆者個人而言，其實還未足夠感受到哪些是馬寇爾個人帶給NSO煥然一新的改變。

筆者期待，馬寇爾做為新上任的音樂總監，能更密集地、多樣地將自己的拿手好菜交給樂團，交給觀眾。