謝鴻文（特約評論人）

提到青少年，只能用青春、活力、熱情這些詞來形容嗎？可以，但也不是全部。同理，青少年劇場當然也不會只是想呈現青少年的青春、活力與熱情而已。回到人本，看生命主體的結構形成本就多元多樣，除了先天的性格氣質，還有後天環境與教育影響的行為和個性，說青少年是人類生命中第一個最驚心動魄、高潮起伏的轉捩點，一點也不為過！

青春期階段陡增的生長激素帶來身體的劇烈變化，也牽動心理的無常易變，青少年面對自我、他人及社會群體，難免衍生更多騷動不安、疑惑，甚至抑鬱。這種狀況下的青少年，倘若又被困鎖在沉重的課業，被父母親的教養給予的壓力綁縛，有限的快樂，總像在擰一條已快沒水的毛巾。戴上耳機，把自己與世隔絕，乾枯蒼白的青春年少，選擇遁入電玩、電影等影像虛擬世界且深深沉入，肉身靈思茫茫然如飄浮就成了必然。

青少年劇場試圖把青少年從影像世界中拉出來，把生命置放在劇場，重現體驗每一個當下，去和自己與他者的生命平等交流對話。說故事看似容易，但要青少年掏心掏肺坦承說自己的故事，其實是困難的，只要和青少年相處工作過必有深刻感受。然而，劇場就是有魔力，可以慢慢催化、瓦解人的心防，放鬆、專注、靜定下來，再一一打開身心五感去感知，重新直視自我本來的面目，想笑就笑，想哭就哭，找尋到真實的自己。

基於此，我常認為劇場就是在幫助人尋回自己的場域。劇場的價值意義奠立在此，更凸顯出戲劇對青少年身心發展與學習的重要，可是為什麼青少年劇場在臺灣仍舊很難推及普遍呢？這真是一個亟待解決的困境！影響．新劇場成立以來在青少年劇場用情至深，投入的精力與成就，從他們一年一度的「十六歲小劇場──青少年扮戲計畫」的成果可以看出端倪。

「十六歲小劇場──青少年扮戲計畫」今年演出主題名為《出脫》，「出脫」是台語「出息」、「成就」的意思，也可以指涉青少年身體容貌與心理的蛻變。以意象鮮明有意思的台語詞彙為主題呈現，也符合影響‧新劇場紮根在台南的地域特色。再把地方上開隆宮每年七夕「做十六歲」的慶典儀式轉化在劇場，意喻劇場也能夠幫助青少年成長轉化，那麼《出脫》的意義，不單是一齣戲的圓滿完成，也被賦予對生命更深的期待了。

這齣戲令人驚喜的看見一群青少年的專業認真程度，經歷不到半年的培訓，將一齣九十五分鐘的戲演得一氣呵成，如行雲流水般的節奏，串起一個個讓人笑中帶淚的真實生命故事。舞台布景極簡單，就一個巨大圓池。戲未開演前，透明塑膠袋內裡頭已經躲藏了幾個演員。燈亮之後，幾個演員掙脫而出。這是一個可以有多重詮釋的意象，如子宮孕育胚胎成熟落地，如在蛹裡長大蛻變而出，也如自我解脫走出心籠……。不管從哪一個角度詮釋，都能扣著這齣戲的主題。漸次展開的各段故事，始於一個少女自述是早產兒的回憶，她的身心發展較一般人慢，因此成長過程中經歷許多辛酸嘲笑。還有少女面對父親是清潔隊員的工作，從尷尬不敢承認，到接受感恩，可以無畏懼的擁抱剛工作回來渾身汙臭的父親。這幾個親情題材的處理很直白，沒有過度修飾的誠懇。

談耽溺於夾娃娃機的激動與懊悔，滿十八歲後去夜店體驗成年的浪漫幻想，以及腳指甲凍甲嚴重到需麻醉手術切除等幾段，則運用幾分超現實荒謬，結合漫畫式搞笑的形式表現出青少年的創意與幽默。再以麻醉為概念，延伸出面對生活種種困難險阻時，有時會選擇麻醉自己的眼睛、耳朵、嘴巴，不看、不聽、不說的退縮舉動，像一層防護衣，像一個殼提供保護。但這樣的保護終究只是表面，劇場則讓他們勇敢地揭示自己的傷疤與脆弱，增生勇氣與信念，去療癒現實生活中的困頓痛楚，然後從麻醉中清醒過來。

貫穿在《出脫》裡的每一段故事，最可貴的就是真誠、勇敢，看得出來導演在引導這群青少年時，也沒有刻意去雕琢他們的身體、口條，任演員在自然的狀態下流動，反而更能自由展現自己，例如陽沛翰的表演就教人十分驚艷，演口香糖垃圾時自創的Rap和舞步，滑稽可愛；演乩童被神靈附身，接連示現關公、濟公和三太子三種迥異形象，切換俐落精準卻無匠氣，渾身散發的表演細胞，喜感、寫實與細膩兼具，是可造之材！更讓人感動的是他在作品最後分享說的：「原本以為可以在舞台上隱藏我自己，沒想到結果我學會表達自己。」青少年扮戲為的就是追求能自由自在的表達自己，還靈魂血肉於身體安住天地之間。

靈魂血肉回歸了，尾聲演員一個個站上舞台大聲吶喊的心聲，很激動澎湃，也很催淚，我想那一刻他們也出脫於戲，一起共享見證成就一齣戲的「出脫」了。