演出：黑眼睛跨劇團／陳雅柔《體脂家庭代工Fatcory》．李銘宸《每個人的心中都有一座胖背山》

時間：2014/03/07 19:30

地點：牯嶺街小劇場實驗劇場與2F藝文空間

文  傅裕惠（2014年度駐站評論人）

這一隔，代表著美學世代、創作觀點，還有族群年齡的差異；而這隔開的念頭，則是關乎「信者恆信、不信者恆不信。」意思是，若是以傳統劇場敘事的觀點來觀賞這第三週（或甚至這三週以來）「胖節」的演出，應該會有空前未有的心理挫折（包括眼睛被蛤仔肉裹住這樣的失控感）；若能拋開戲劇本位與形而下的主觀認知──我得很努力很努力地放空，才能稍稍體會這兩齣表演《體脂家庭代工Fatcory》與《每個人的心中都有一座胖背山》的嚴肅、樂趣與幽默。要不是場地製作和經費資源稍嫌不足，我可以（也願意）把這一屆的「胖節」，視為戲劇創作概念的一種革新。

然而，即使「胖節」的創作策劃群已設法採用更新異的手法，甚至多元利用了牯嶺街小劇場一、二樓的表演空間──其中幾招還是有後繼無力的窘態；例如《體》劇以白色膠帶模仿設計草圖規劃觀眾席的區域──唯一的缺點，或說缺陷，仍是無法更新觀眾的觀演（互動）模式，以對應新的創作概念。

《體》劇表現的真正主題，隱藏於英文副標：Fatcory，不仔細看，會把這個新編的詞看成：Factory──See?我就很難把這種「將錯就錯」的文字幽默，視為理所當然的年輕用語。觀眾一進門，得選擇坐在哪一區的觀眾席，猶如走進這一層室友同住的各個房間裡；兩位飾演柯瑞（胖）和惠君（瘦）的演員，躺在房間和客廳的走道，像是2D平面展示圖中的人物。戲一開始，兩個演員便以競爭的態度，分散手執袋中兩種極端熱量的零食給觀眾；燈暗之後逼迫柯瑞喝下四種不同顏色飲料的表演，曾一度讓觀眾以為接下來是暴力綁架的情節，不過這樣的互動很快就被年輕同儕的碎嘴所取代。兩人對彼此胖瘦的質疑，穿插著天馬行空的動作表演，以及柯瑞接受自己和惠君想要變瘦的相對立場；這一場唇舌動作的「鬥毆」，無非是知交深刻的默契，並互許未來若各自無嫁娶，則互結伴侶。劇末，兩人跳出角色，要求觀眾一起吃掉剛才發放的零食；這齣戲裡使用的零食，則在我看了《每》劇時，會由《每》劇其中一位演員拿進他們的戲裡吃。

《每》劇沒什麼情節；一開頭有位工作人員（是導演自己嗎？）墊上桌椅攀著牆壁，硬是拿支筆多塗幾圈，想把出口燈誌的人形圖塗成個胖子。兩位一男一女的胖演員，在幾乎沒有任何表演偽裝的狀態下，以尋常的音調對話（微弱到有好幾次我都聽不見），吹起氣球並設法塞進彼此的衣服底下。兩人接著以這樣臃腫的形態，走近下舞台區，停止動作、凝視前方觀眾席。然後，以近乎彼此折磨又充滿樂趣的方式，撞破彼此衣服底下的氣球，或是男人用直接的方式幫女人換穿不同的衣服，女人又拿出不同顏色的膠帶，把男人一圈圈地綁緊。男人不斷設法掙脫緊繃的膠帶，女人不斷傾力將男人扶起；其間，他們兩位最清楚的對話是：「好累喔！我好累喔！」和不斷地嘻笑與喘氣。在男人索性脫掉身上糾纏的衣物膠帶，也吃掉樓下演出送上來的餅乾零食之後，兩人講好清乾嘴裡的餅渣，開始親密地接吻。面對男人的裸體，女演員表現得相當自在；互動之間的默契，會讓人以為這是一對男女朋友，毫不介意地在觀眾面前展示他們的生活。

生活化的展演，卻置放在第四面牆的觀賞模式裡，我只要一個念頭放棄，演員使勁展現的動作，就會是耽溺無效的展示；而我若是試圖與之連結，卻又感覺疲乏無力。疲乏無力的原因在於這些動作幾乎都可預期。除了《體》劇的對話平易自然到不像看戲，《每》中這兩位被貼上胖標籤的可愛演員所作的事情，我們多少猜知。可貴的是兩位演員自然自在的態度；若是相對於觀眾認知與想像的價值評斷，我相信會是「慘烈不堪。」

回歸這一屆「胖節」的表現，整體創作概念的陳義過高，而安排觀眾看戲的方式卻還是如此保守，使得「胖節」不同層次的導演概念，無法展現更全面而積極的影響力。若與行為（或視覺）藝術的展演相較，實踐手法和技術條件都不及對方成熟，我們不禁要反思形而下的劇場整合，是否真的就是因為有限的資源而無法展現無窮的想像？倘使具體的製作技術不求精進，或跨界的企圖有所保留，那麼概念創新的那一步永遠只能空談；而我擔心的是，劇場實踐若沒有跟上創作概念，一切的問題都會陷入週而復始，然後年輕的創作就會被市場消費耗盡。

希望我是杞人憂天而已。