在勅使川原三郎五月《鏡X樂》演後座談上，有另一段有意思的描述：在呼吸中，身體自然代謝，每隔數月，身上新的組成，便會截然不同於舊時的自己，「現在的你不是一年前的你，一年後的，也將不是現在的你。」在呼吸中，生命體如同無限的符號「∞」存在其連續性；另一方面，卻又像是「∞」的莫比斯環帶（Möbius strip），在每一個環結點，展開身體新的空間。自去年鈕扣計畫上的《呼吸》到今年新點子舞展《呼∞吸》，陳韻如的首齣長篇同樣回到「最純粹的動的感受」，回想構成生命體最純粹能動的主題。

有別於《鏡X樂》以身體的動態流變呈現「與空氣相處」的不同動力基礎，《呼∞吸》藉由各種具象化的形式，賦予「呼吸」或「空氣」以造型。序場時Fa、莫子儀、梅若穎等六人一列站於台前，取出手上的氣球，吹氣、洩氣，並輪流轉換至三面方向的觀眾席前反覆重來；身體對應著的吸氣、憋氣，從腳趾末稍細微動作，到終於大口吐氣，退場。接續是陳韻如和劉彥成的一段雙人，不同部位相互觸抵彼此，彷若氣球般輕盈彈起回應的身體。然後是陳韻如另一段solo中，身體能量的串流……。形式上，分作六人的群體，和陳與劉的二組關係，一段銜接一段，並藉氣球作為具象化呼吸的物件；另外，則是當雙人或solo時，六人一組會陸續自舞台的兩個出口處，持麥克風收音身體裡的聲響，混入混音的節奏，台上的兩人則會在擴音出來的節奏變換之中，改變身體的動態。

《呼∞吸》中每一段落的意念（idea）清楚可識，然而卻都未有更多層次的展開，而停留在概念初始；而為了呈現無形的呼吸，也過於囿限在具象化的處理。例如，其中一段，Fa等六人在空間中反覆將氣球拋起，再承接落下的，隨速度趨快或轉慢，氣球因此像是凝滯在半空，過程中也因而呈現身體在空間與他人的關係狀態（這一週的比利時終極舞團Ultima Vez便有一段拋擲方磚的經典片段）。以麥克風呈現所收音的「內在聲響」與「身體」的對應，令人想起董怡芬《我沒有說》（2011）中藉由同樣麥克風形式，放大「語言」和「身體」的制定性。陳韻如與劉彥成發展的一段對待互相身體粗暴的擺置互動，如同瑪莉娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramovic）和Ulay（Frank Uwe Laysiepen ）一九七、八０年代，探討身體關係的作品《Relation In Space》（1976）、《Light/Dark》（1977）、《Rest Energy》（1980）等，然而也僅只於單一層次的翻轉：劉離去後，陳韻如兀自重複著雙人已然強制的動作過程。

對於《呼∞吸》一作，我想曾經與陳韻如在林宜瑾舞作《終》中合作演出的柯德．林科，所創作混音的音樂，賦予了整支舞作帶有動作視覺上欲突出的氛圍。最引人的，或許更是陳韻如第一段solo中，展現的身體能量在內外之間的串動，相對於她的《Playback》（2011）以背部之為外在造型，這段solo更像是她藉由身心學（Somatics）所欲回歸的內在感知和經驗上。六月號《Par表演藝術》以女編舞家為專輯，其實令人想到卻是這些編舞者們，何以在此一時間點上，共同關注著身體內在性的探索，而呈現差異的提問與其狀態，陳韻如的《呼∞吸》、余彥芳《關於消失的幾個提議Ⅱ》（2012）、蘇文琪《身體輿圖》（2012）……，確值得觀眾持續關注。

而從《Playback》、《呼吸》到《呼∞吸》，陳韻如在跨入長篇創作之際，或許不能僅只藉由單一意念、或形式的組構，而需要對於其所關注的主題，更複雜層次的想法和完成，《呼∞吸》最後結束於幾個人圍在懸掛的麥克風底下，發出呼吸之音，猶顯終始過於簡單的概念。但在另一方面，在目前語彙風格愈益傚似的舞作之中，能見到如此專注於身體，往愈純粹的感受提問的創作，已足以令人期待陳韻如的下一個作品。