風乎舞雩跨領域創作劇團繼2017年臺南藝術節城市舞台《1+1》後，再次與韓國ON&OFF DANCE COMPANY合作，並新加入香港影像藝術家，共演出〈Runway〉、〈遊觀〉、〈Identity〉三個作品，於台南人戲花園321巷藝術聚落。進入台南人戲花園，映入眼簾的是一間充滿日式風味的房子，觀眾席以L型圍著花園中的方形舞台，樹上掛著耶誕氣息的LED燈，吹著風，仰起頭就能看見樹葉偶爾隨風的搖動，有種悠閒夜晚的感覺。

第一首作品〈Runway〉，音樂響起，舞台燈光也亮起，卻沒舞者出場，不知其他觀眾是否也跟筆者一樣四處張望，霎時間筆者發覺這樣的停頓，就像是一扇進入演出的門，而開啟了這扇門的，是男舞者走進場、手摸著大樹，再慢慢地倒退走向斜後方，他就像真正的人，引導觀眾走進舞者的世界。音樂轉換，舞者們如同走秀般走在舞台上，隨著音樂而帶著不同的主題性；中間穿插了較跳出畫面的耶誕節音樂，彷彿是叫觀眾跳出思緒；再轉換成有節奏性的音樂，舞者的動作也開始有力道，多是抖動的、有律動性的，並且重複Wave；接著像是在太空中無重力的狀態，再重回節奏性，剩下女舞者在舞台中央緩慢凝滯地踏步。當其他舞者又進來時，五位舞者開始群舞，此時的投影像黑洞般吞食，卻又穿插跳出畫面的耶誕節音樂，而音樂變換不同時，舞者們開始放慢動作，靠近並倚靠著牆，舞者們黏膩、相倚靠地向前移動，漸漸聚集成一橫排，最後再散開。

在第一首作品結束後，觀眾們被請去場外，等待著觀眾席的重新配置，當再次進到台南人戲花園時，第二首作品〈遊觀〉已開始，觀眾們放下包包、走進屋子、參與進表演之中。觀眾與表演者，時而帶有距離，時而可以互動，在屋子裡的觀眾不只是演出的一部份，也產生出一種畫面感，如同水滴到紙上所呈現出的那自然的暈染；而觀眾也能親手敲敲打打，融入敲打的節奏。當筆者回到觀眾席，看著台上表演者與媒材間所產生的最表層互動，又離開了先前與作品合而為一的狀態，而跳脫在表演之外靜靜地觀望，此時則感覺屋子的空間的確是一種限制，區隔了舞作的邊界，成為框架。當筆者結合出入之間的這兩種感受，似乎能在虛實、深淺之間取得另一種平衡，整個表演意圖使觀眾能在〈遊觀〉中可行、可望、可遊，而筆者則體會到見山不是山、見山又是山的變化。

第三首作品〈Identity〉，投影閃爍著星光，四位舞者在右上舞台，直到提琴聲出現，舞者才向前移動，接著另一位舞者也走向前，舉起的腳微微地顫抖；此時樹的枝葉因投影照射，影子恰巧印在牆上，彷彿水墨畫、又像燃燒的火焰，也在微微地抖動。當舞者們聚集在走廊中間的柱子，互相倚靠、重心轉移，此時影子印上後面與側面的牆，人與雙影隱隱地像是三面對話、此呼彼應；其中有位舞者單獨在右舞台，隨著音樂快速起舞，直到音樂漸漸止息，舞者開始發出像喘息、嘶吼的聲音，那投影散開的墨影則像是在舞者體內流動的血液；接著，伴隨著嘶吼聲，舞者兩兩地雙人對話，停頓、推拉、抵制。隨著燈光的明暗變化，舞者時而黏靠，時而穿過牆上的空間，像是一面有開窗戶的牆；當音樂開始出現搖鈴與鼓聲，舞者們的動作質地開始轉變成有節奏、斷斷續續的，就連投影的畫面也是；當舞者發出的聲音漸漸緩下來，轉身啜泣地向上舞台走去時，筆者只能透過那扇窗看著舞者的背影推門消失──最後只餘下空的舞台──燈光與聲音進行著，屋簷尚自噴著水霧，就像一片空白的畫面，使觀眾得以在舞作中喘息；最後舞者走出舞台，不斷緩慢、停頓地抹過臉，彷彿淚猶未乾。

風乎舞雩跨領域創作聚團此次製作《2018 New Wave》，明確地切分為三首風格截然不同的作品，並嘗試運用各種媒材以及觀看方式來創造新的可能性，例如表演者與觀眾之間的關係，使得觀眾在半開放式的展演空間中能享有不一般的感官體驗。