演故事作為史學方法:《女子戲.流轉歲月》的臺灣後殖民婦女史補闕
4月
25
2023
女子戲.流轉歲月(影響.新劇場提供/攝影林峻永)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
3850次瀏覽

文 江峰(專案評論人) 

戲劇作為新史學的方法 

何謂歷史? 

柯靈烏(R. G. Collingwood)曾言,歷史為過去本身與史學家對其思索的交融。其更是記載者心緒承映的今昔相談。史者筆下,透過歷史創造框架,再行評判。厥功甚偉的史家則著眼歷史之因,進而為時代提出去向綱領。【1】

《女子戲.流轉歲月》為影響.新劇場與國立臺灣歷史博物館合作之「臺灣女性生命史應用及演繹」計畫產物。兩年間,以論壇、口述史、紀錄劇場工作坊,梳纂百餘位二十八至百歲女性報導人及表演者的生命經驗,鋪編成臺灣當代的常民生命史眾相。此計畫用心可感且標的深遠,自女性生命汲出,充補正史的闕無聲影。 

歷史,終是研究時間中的人之科學。檢視歷史正典揀選之史料,在在揭櫫幽隱又堂皇的固舊價值。【2】搜呈非典史料之舉,形同反叛,遙應「新史學」對傳統史學的反動:網羅新材料、新領域、新課題,即女性現身。此外,興許是本作在其中扮演最殊要之角色,新工具:【3】口述史外,戲劇作為史學方法之可能。 

婦女史,還是性別史? 

女性主義歷史學家Joan Scott於其名作〈性別:歷史分析的有用分類〉(Gender: A Useful category of Historical Analysis)提出性別作為研究方法,書寫受壓迫者的故事。不論日常或學術場域,性別之指稱實頗模糊,甚至有篡奪女性主體位置之嫌。然而,Scott逆反此憾,提出不應將性別視為既定,而是問題,且更要識見背後,鑄造性別的社會與權力關係。【4】 

本作以《女子戲》破題,示現欲以女人作為歷史主體之決心。演出團隊中男性亦在敘事者的行列,是否喧賓奪主?本作究竟真切地以女性為核,或為喊著女子口號而販賣「性別」,終使女性喪失鎂光焦點?【5】換位思考,強調女性本位,是否亦將排拒非女性觀眾對其之興趣與理解,致使婦女史被邊緣化?【6】 

本作之口述史方法,強調「排除指標性人物,不定義典範與成就」。【7】此等策略可回應李貞德教授論述,在父權歷史中隱身的婦女,常僅由傑出女性代表現身。然其常被俘為人質,作為婦女未受壓迫之假證。【8】本作聚焦常民女性,講述其細瑣跌宕的生命經歷,以女性本位的核要觀點,再耀眼地鑲嵌性別的多元視域,及性別與其他社會分類間的錯綜關係。【9】 

後殖民口述史:體演故事與在旁共語 

口述史法,意即請受訪者說故事。邀請女性說自身故事,毋寧在回擊歷史洪流中掌握文字與詮釋的男性中心,因而極具政治性:【10】矯正社會不正義,更使聽者認同她們的故事。【11】再者,口述史之重要性在於憶述(remembering)之過程。交構講者、社群、大眾之記憶與生命,使其互為主體。【12】 

戲劇演出本身如使觀眾親炙訪談現場,在劇場中聽故事。「部落批判種族理論」(TribalCrit)著重殖民壓迫,深以說故事為要義。【13】分享故事之際,述者建立並與社群(community)連結,兩者互為唇齒。故事成就理論(theory)、作為資料,甚至是存在之法。聽者能聽見(hearing)、感受、理解並傳遞故事。法學中「說故事(storytelling)作為法學方法」之徑,【14】化為「演故事作為史學方法」,於劇場中成就共感。 

全戲講述女人的教育、生育、工作,亦有情慾、身體(胸部、月經)與性向等「私事」。纍纍私言,也攤放在大時代下:女人們共歷日治二戰、白色恐怖,見證臺灣顛簸的(後)殖民史。不論性別,齊聚講述與聆聽女人。如後殖民學者Trihn T. Min-ha所言:在性別與族裔的多元織網中,為免將她者貶為客體,人們之言非為(for)/關(about)她人,而是在旁共語(speaking nearby)。【15】 

深度的女性主義史學之可能? 

本作雖竭力鋪呈婦女史料,卻仍存癥點。呂毅新或因其兒童與青少年文學及劇場背景,使表演簡化與風格化。【16】觀眾組成似乎在地民眾與親友居多。可說,影響.新劇場之在地連結,將劇場作為關係美學之社會實踐,頗為成功。然透過大量口述材料堆砌,廣度有餘卻深度不足,未能於訪談或編創時更加思辨深掘。 

誠然,講述女性經驗便如將其知識傳遞。繼而透過書寫歷史,能撥開濛霧中未來可能之道。【17】然而既是以戲劇書寫歷史,不得不思忖材料是否必要與原因。在豐盈滿目的女性生命史拼布之上,又有著何種史者心念?【18】僅是忠實排展史料本身,似乎未達史學所期之學科精神。 

所謂歷史,須對過去提出建設性的理解。女性生命史之建構,已然可見前人足跡。【19】彷如舞臺設計垂空之色布拼貼,若無觀點收束,惜將逕自無盡延疊。期許,乘載婦女史之宏願,再添憑各流派女性主義之灼見,或能為臺灣史補填一抹暫闕之色。 


註解 

1、參閱愛德華.卡耳(Edward. H. Carr),江政寬譯,《何謂歷史》。 
2、參閱馬克.布洛克(Marc Bloch),周婉窈譯,《史家的技藝》。 
3、參閱杜正勝,〈新史學之路──兼論臺灣五十年來的史學發展〉,《新史學》,13卷,2期,頁21-42。 
4、參閱Joan Scott, “Gender: A Useful Category of Historical Analysis,” The American Historical Review 91, no. 5 (1986): 1053-1075. 
5、在父權社會中,過度倡議女性權益通常會遭到抵抗。於是,女性主義實踐時而轉化為較為溫和的性別一詞,以爭取曝光或支持。 
6、參閱李貞德,〈傑出女性、性別與歷史研究──從克莉斯汀狄琵珊的故事說起〉,《婦女與兩性研究通訊》,50期,頁19-26。 
7、節錄自節目單。 
8、意為,女性進入歷史門檻之高,必須擁有超出平凡男性許多的成就,才勉能納入歷史。參閱〈傑出女性、性別與歷史研究──從克莉斯汀狄琵珊的故事說起〉。 
9、參閱 “Gender: A Useful Category of Historical Analysis.” 
10、參閱江文瑜,劉仲冬編,〈口述史法〉,《質性研究》。 
11、參閱Shulamit Reinharz, Feminist Methods in Social Research (Oxford University Press, 1992). 
12、參閱Lynn Abrams,汪正晟譯,〈兼為材料與研究主題的記憶:口述史的變遷〉,《口述歷史》,14期,頁317-347。 
13、七零年代發端之批判種族理論(Critical Race Theory),處理非裔美國人與白人的種族張力。承此,各族裔紛紛發展自身的批判種族理論。其中美洲原住民則發展了部落批判種族理論。 
14、批判種族理論與法學有其深厚淵源與交互影響。參閱 Bryan McKinley Jones Brayboy, “Toward a Tribal Critical Race Theory in Education,” The Urban Review 37, no. 5 (2005): 425-446. 
15、參閱 Trihn T. Min-ha, Woman, Native, Other: Writing Postcoloniality and Feminism (Indiana University Press, 1989): 101. 
16、 興許也和表演者大多為戲劇素人有關。然而,亦值得深思,該如何呈現素人的真實肉身與情感,而非將其塞進戲劇訓練的形體與聲腔美典之中。 
17、 參閱《何謂歷史》。 
18、參閱《史家的技藝》。 
19、參閱〈口述史法〉。 

《女子戲.流轉歲月》

演出|影響.新劇場
時間|2023/3/26 14:30
地點|臺南文化中心演藝廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
包山包海,一網打盡,也讓人偶有流水帳之感。相較於台史博口述歷史的文字記錄,精彩之處在於每位受訪者面對不同事件的心境流轉;一旦在舞台上刻意抹除角色的個性痕跡,徒留單一事件彼此串聯,有些時刻卻也不免失去其意義,只剩下「曾有這樣的事發生」而已。
4月
12
2023
尤其,編創試圖在兩小時內塞盡自日本時期以來至今,包含二戰、白色恐怖事件、「臺灣錢淹腳目」等各個臺灣的重大時期,這已然不易,還須顧及每一位演出者及其家族的歷史。這些探討確實有其重大意義,但是如此龐大的敘事,造成觀看上的混亂與疲乏。且也許是影響・新劇場與博物館長期合作的關係,所以對田野調查的結果、常民生命史信手捻來,因此在敘事上省略許多,對一般觀眾來說,似乎是個觀看門檻。因而,觀眾感動有之,困惑也有之。
4月
12
2023
《孃孃狂言》把失智設定成通往歷史的入口,卻最終將失智名正言順地變成了放棄理解的藉口。當狂言囈語的縫隙幾乎都被回憶與寫實的再現給填滿之後,歷史便被封存在自己的時間中,然後以一種感性的方式被移交給死亡。
10月
02
2026
《別叫我成功》是一齣讓人相信可以走得很遠的製作,每次重演也都展現驚人進展。雖說不免繼續期待節奏線條可以更明快、可以更有亂有序、台語饒舌可以聽得更清楚、戲裡戲外的古今對應可以更有張力,以及,歌唱可以再更穩定一點點;但最重要的,是在持續升級的同時,能始終保有嚎哮排演源於即興發展、凸顯鮮明角色的獨特劇場生命力。
9月
29
2026
最後,別開於前述得感官經驗上的精彩,更讓筆者震驚與反思的,是《我回來了》作品中,以原住民族古調為基底的敘事脈絡。並不是在解構民族認同,亦即整部作品不在探討任何族群的歷史真實與虛構,而是越過不同族裔間的差異,拒絕了可能排他、異化的歷史性爬梳
9月
29
2026
表演者與背後的創作團隊透過這場非表徵的身體實踐,拒絕了社會體制對女性身體的單一標籤。這是一場肉身的政治學。痛苦無法透過既有的語言體制被完整翻譯,因此必須藉由劇場的異質物件與肢體勞動進行反覆敘述。
9月
28
2026
《如》以時間為核心,藉芭蕾和失智症交織出夢想的文本,透過芭蕾這項高度精準的身體技術去點出身體做為載體所面對的殘酷現實,圍繞在主角身邊的次要角色們則是隱藏子題——守護。
9月
28
2026
兩種持香港身分證的人,由於截然不同的成長記憶,發展出不同的香港閱讀路徑、不同的香港認同方式,顯現出所謂「香港人」絕非單一,隨歷史發展已然邁入新的階段。
9月
23
2026
然而王瑋廉的《關於排練即演出的反證實驗》完全不走這種路線,也沒有高高的辯論姿態,而像做科學實驗的嚴謹技師,用布萊希特的文本,用劇場的身體實做,從過程到結果,逐步驗證:幻覺可以被破壞,但依然引人入勝;演員可以不代入角色,但必須像角色一樣活在當下;敘事可以破碎零散,但非為解構,而是由見證者生成最後解讀。
9月
23
2026