「最後一屆」的超親密小戲節

十餘年來，以偶戲與物件劇場、城市遊走體驗，及高度親近短巧為特色的超親密小戲節，今年宣告為最後一屆。地點除了以往的街區（今年規劃在台北晴光市場周邊，稱為「包區」），另增加雲端線上「包廂」及室內劇場「包棟」，共三類差異極大的表演空間，推出不盡相同的作品【1】。

在歷年來首度規劃的「包棟」裡，含有九件作品及四部回顧影像，被安排在雲門劇場一樓舞台（原一樓階梯座椅全收）、二樓觀眾席走道，及地下二樓戶外演出。由於全數作品在時段內有二到四個場次不等，且彼此時間多有重疊，在空間開放通透，及觀眾可自由移動參與的情況下，我於是注意起作品與作品之間潛在的對話關係，與其靜默卻因而更加彰顯的力量。

首先是由鄭嘉音、梁夢涵重置的裝置作品《肌構》。有別於第一屆小戲節，曾以生肉表演發表的版本，這次改以開放拿取尺寸、重量不等的紅水袋為互動，供觀眾可任意選擇並置放秤台。裝置中心的骨骸人偶，將隨連接四周秤台的線軸運動，變換其不可預期的身體姿態。紅水袋內含囊腫、骨折及結石，各種人類病症的照片，置放越多、越重，人偶將因線軸連動而越升越高。一旁同樣有線軸牽引的作品，為余孟儒單人的現場表演《繭》。圍起半圓的觀眾將可察覺，製偶的過程非但只是匠人在操作、組裝各式材料，因著連結天、偶與匠人可見的錯綜絲線，逐漸成形、騰於空中的偶將被注入生命，傳來無聲的期待，驅動匠人持續不斷地創造。

 兩者基於對戲偶的深度掌握，呈現一靜一動、一衰一生、一主動一被動等截然不同卻交相互涉的狀態。並置在一塊，不但激盪著彼此未吐露完全的隱言，同時也撥動著人偶之間若有似無的指認邊界。疾病與人的關係是生或滅，在偶的身上可能開啟更多解讀空間；人與戲偶的差異何在，對偶來說，或許並非「擁有」或「絕無」生命徵候的定奪分野。傾聽、等待、觀察、感受、呼吸、醞釀……，種種帶有緩慢及親近屬性的動詞，成為可否品味這些作品的關鍵。一但越渡偶的心靈世界，或許還得留意無法自拔。

「不太對勁」卻意外的吸睛

另一方面，黃瀚正作品《意外》本在室內一樓舞台，點位上卻僅立一面告示：「因量體大了點，請觀眾移至B2戶外停車場」。那裡停有一台發財車，車廂印著售屋廣告及世界末日、沒人愛我等噴漆字樣。突然一人衝出車箱，刷牙、澆花、弄早餐、著裝梳整，展開他的一天：賣房子。他向觀眾懇切發放「夢想大帝」傳單，他就住在裡面。他的夢想大帝，雖只是台販售昂貴夢想的廣告車，不過裡面一應俱全。他掛足所需用品、寫滿激勵期盼，一切完備的生活感，來自擁擠無光的起居空間。有意思的是，原預定演出地點的劇場內置有數張鑄鐵公園椅，供觀眾乘坐休息，節目告示牌前方就有兩張。乘坐在那，望向窗外可見到一片無價的綠蔭盎然。

不同於前段兩件作品，相互映照人與戲偶的關係，《意外》與觀眾休息椅無形的對話，只是偶然。畢竟「夢想大帝」廣告車，本應該在劇場內（據了解，因場內承重限制才有此調整）。一進一出的觀看過程，我納悶著起初一股幽微怪感從何而來：為何公園椅在場內、房間被加工在車上，會有點突兀且吸睛？為何衝出車箱、看來相當富足自在的人，什麼話也沒說就透露出孤寂、無奈及頹喪的感受？彷彿那些椅子，及塞滿廣告車內部的生活用品與工具，有很多話想說，他們不慎卡在不太對勁的時空裡，極度引人注目，著實意外得很。

公園椅長時間皆可乘坐，《意外》演出約二十分鐘，表演者以發放售屋廣告給圍觀的人作結。兩者皆與觀眾有所接觸，時間一久，那股怪感便逐漸消散，轉而變得頗為習慣，物件好像也已無話可說。對物件的感受變動，使我好奇：一個物件是如何被創造、被使用、被感覺、被定義的？這些過程如何打破？破除以後又是如何影響著人的知覺、記憶與情感的變化？這只是一個非常微小的觀察，但顯然所有物件隱含的潛能，絕非人們掌握或以為的情況。更多時候，或許只是麻痺或過於習慣，認為物件就是「被人」操弄的對象，鮮少存在發聲的場合及開發的空間。

「可見／不可見之物」交錯的驚喜

當諸多物件相聚一堂，齊聲發威後，於是，劉孟諴、李昶佑作品《木盒宇宙》中無數的紙箱與木盒，不再只是緘默的他物；林子恆、吳伊婷、邱垂龍作品《視訊通話練習》裡的電視、手機、攝影機及便條紙，也不再只是各種顯影或紀錄的工具；盧崇真、王東浩作品《考爾德叔叔的馬戲班子》使用的文本與鐵絲，不單單僅是執行演出的途徑；譚天作品《內容不詳》給觀眾品嚐的麵包與咖啡，不只有提供熱量與風味；楊元慶、余奐甫作品《翻譯溜溜球 父與子》反覆出現的多條繩索與玩具，不單是掌中把玩的樂趣；而全時段可參與的詹雨樹作品《法蘭克的紙箱》提供的拼貼紙板，也不再只是回收再利用的圖像組裝素材。所有可見／不可見之物都在互相匿聲低語，包棟度假、玩在一起，有緣的、空閒的、樂意的或心胸開放的人，自然便可加入讀取。

倘若《意外》不在戶外、公園椅不在場內，《繭》的絲線隱匿起來，《肌構》的紅水袋置放在秤台不可碰，一切都在正確、穩定、熟悉的位置時，那很可能正是侷限的開端、無聊的過程。偶就是偶、物件就是物件、人就是人、空間就是空間，劇場成不了樂園，作品各說各話、自成一格。幸好令人欣喜的是，2022超親密小戲節「包棟」的策劃與製作，促成了上述一切的反動，偶／物件／人／空間變得不太穩定了起來，給予短小的作品彼此更加豐富的意涵（《繭》甚至每場只有十分鐘），親暱地呈現在觀眾多重的感官體驗裡。於是，各段移動觀看的微型路徑，變得不只是在步行，因為同一刻的風景，包容了至少超過三件以上的作品。他們並非各自獨立，而是相映成趣，漫步其中才能領略種種交錯的驚喜。

但相反地，能夠自在移動，也意味著觀眾並無從頭到尾參與的限制，可能鄰近的作品開演，走著走著便被吸引過去。因而，「包棟」的經驗人人有別，在有限、緩慢、多路的時間裡，我只得看見超局部。不過這也無損膩在裡頭的況味，因為互相襯托的作品，魅力早已超越彼此能見的那一部分，互相在不可見的默契中靜謐起舞。相信要是願意加入，物中樂園的大門將隨時為人敞開。甚或，這個樂園早就藏在人們日常生活中也說不定。

註釋

1、唯有林子恆、吳伊婷、邱垂龍合作的作品《視訊通話練習》，在室內劇場「包棟」有現場演出外，並於雲端線上「包廂」又以另外的影片形式放映，其餘作品皆僅在單一地點發表。三地詳細節目表，可參考「2022超親密小戲節」官方網站 http://2022.closetoyoufestival.com/program.html 。（檢閱日期：2022/10/26）