在古老與時尚中流轉，在傳統與新創間穿梭；口耳相傳的古調綻放出聲響的五顏六色；小提琴在古典與爵士在切分音中交融；識辨晰清的俄式浪漫結合循規蹈矩的西歐樂統；那一晚，我們見證交響的豐富美學，這群年輕有活力的音樂家在簡文彬的帶領下，把音樂所有的對比、衝突、和諧、模仿，盡在交響樂中折射出最燦爛的聲音全景畫。

顏名秀是活躍於國際間的作曲家，作品備受肯定，將自己多年努力所養成紮實技術，結合傳統的卡那卡那富族古調《祭歌：母親 父親》，藉由交響化的形式讓傳統古調呈現新的樣貌，締造全新的音樂美學。一開始的銅管揚起於五聲音階中，如號角齊鳴（Fanfare）般莊嚴而燦爛，像是來自遠方的呼喚，將古老的語言經由反覆、模仿、移位、轉化等等手法，成為匠心獨運的藝術創作。

《祭歌》使用貼近大眾的音樂語彙，傳達出思念與民族的情感，顏名秀用交響樂無限擴充了古調的格局，也用音樂延續了卡族人保存文化命脈的決心，讓更多人看見這珍貴的資產，在音樂中聽見古老而遙遠的神話傳說，在交響共鳴的樂聲中，延續了民族的香火。

布許柯夫，這位出生於音樂世家的年輕小提琴家，在國際大賽中脫穎而出，活躍於音樂界，他身手矯健，斯特拉汶斯基《D大調小提琴協奏曲》在他的手中不僅展現絃樂的圓滑柔美，更激盪出木管般繽紛多彩的音色，簡直把手中的「一弓四絃」給交響化了。不僅如此，他也讓音符婆娑於義大利喜歌劇、巴洛克大協奏曲、創意曲、爵士風格，運弓的穩定與把位的精準，一切是如此的順理成章且水到渠成。

安可曲先後演出易沙意《第五號奏鳴曲》及巴赫《G小調第一號無伴奏小提琴奏鳴曲》，他的真功夫更是清晰可見。布許柯夫的易沙意從極弱到最強，猶如旭日東昇般的引人入勝，而在巴赫的作品中，情感的表達不慍不火、層次分明，用弓與絃勾勒出墨分五色細膩差異。再加上斯特拉汶斯基早就在作品中明顯的向巴赫看齊，也加入了二十世紀的獨有的音樂語彙，所以從布許柯夫的拉奏中，又可見證到這一切的承先啟後。印象最深刻的是，在演奏完巴赫的最後一個音之後，音樂廳的空氣開始凝結成一股強大的內聚力，全場在沉靜六秒鐘後才開始報以熱烈的掌聲，也可看出NSO多年耕耘已培養出一群有藝術品味的觀眾，也相信很多朋友跟筆者一樣，開始期盼未來聽到他的個人獨奏會。

簡文彬與NSO的絕佳默契自然是不在話下，這位曾擔任音樂總監長達七年之久的指揮家，曾將NSO帶入另一個高峰，除了經典曲目之外，更擅長詮釋當代音樂，積極鼓勵國內作曲家創作交響樂作品，並錄製《樂典》系列錄音，用聲音記錄我們的歷史。此次詮釋顏名秀的新作，再次看到他對於當代作品的洞察力及啟發力。

柴可夫斯基《第五號交響曲》師法貝多芬的創作技巧，用最單純的動機，貫穿於樂曲形式、配器方式、旋律進行、和聲架構等等要素中，環環相扣，和聲節奏更是關鍵，所以不僅需要每一位團員紮實的演奏能力，團體默契更是致勝關鍵。在簡文彬的指揮下，團員的表現充滿自信，盡情揮灑浪漫的熱情，但最令人感動的莫過於台上所凝結出的團隊精神。要不然在第二樂章的前幾小節，在B小調絃樂所表現出深邃的聖詠風格，如何能情感濃郁地擁抱法國號主旋律？在第三樂章的低音管與法國號所支撐的絃樂主旋律、之後出現的管絃交錯的切分音節奏，為何又能如此具有舞蹈性呢？