本戲為耳東劇團的首部作品，即使是三週長銷式演出，依然場場滿座、佳評不斷，作為一個中小型劇作，能讓口碑與票房兼具，實為少見。細數本戲編導演與幕後設計皆是當代劇場一時之選，劇情內容兼顧通俗與藝術，故事主線清楚明瞭，深入簡出帶出意涵，這都是現代劇團所具備的製作能力。但本戲在首演後，旋風式地完售並讓粉絲齊喊加場演出，與他團不同之處在於行銷手法的成功，這往往也是表演藝術團體最大的障礙。此齣戲在售票前期一如其他劇團不盡理想，甚至在首演前一週仍是乏人問津。但開演後藉由影視名人推薦，提增網路宣傳能見度，粉絲心得分享造成的口碑效應，連帶讓觀望群眾開始搶票一探究竟。要承下三週檔期何等困難，若無足夠的金援與有效的行銷策略，一般劇團實無法達成這樣的目標，但本戲的成功的確是值得學習的行銷方式。

故事開場，演員自外圍如眾神般朝內端坐，像是夢境也是現實，批判、碎語著君凡(張念慈飾)，讓他日漸無法入睡，憂鬱傾向使他困擾不已，直至遇見療養院的護士(王世緯飾)，回想起過去的記憶，開始解開心中的疑惑。凡生(謝盈萱飾)為白色恐怖時期的秘密警察，生理男性卻渴望著女性的裝扮與資格，有趣的是其前世為生理女性，因文雅的愛好而扮成男性至青樓遇見香君(王安琪飾)的前世，自始進入全劇重要的元素─輪迴，讓兩位主角在明朝、民初與現代的三線時空中，代代逃不出「服妖」的本性，也離不開彼此間的牽絆。謝盈萱飾演之男性角色，如日本寶塚歌劇團的女扮男裝般，帥氣而瀟灑，足讓不少粉絲醉心，男性姿態的揣摩維妙維肖，中國地方口音的模仿形象鮮明，加上特有的習慣動作，皆讓角色具有靈魂而活在台上。王安琪所飾演之角色雖皆為女性，但演繹三世漸進累積的深厚情緣，不但感動亦牽動著觀眾的心。配角恰如其分地烘托亦是功不可沒，尤其崔台鎬的演技足是令人讚嘆，無論是叫賣詞句的節奏精準、讓人捧腹，或是祕密警察的手部抓取動作與陰險的眼神皆讓人不寒而慄。

舞台為兩大圓圈上下相對，如劈開混沌一分為二的天地，稍向一邊傾斜的造型，像是兩神爭鬥不小心打斷撐天柱的中國古代神話。線索垂釣的燈泡塑造出滿天繁星的小小宇宙，圓形走道暗示劇情主線輪迴般，怎麼前進都會回到原地相遇。官方釋出的主視覺為銀底混著虹彩的造型，刺眼而引人矚目，貼切應和著開場即唸誦的台詞：「服妖者，男穿女服，女穿男服，風俗狂慢，變節易度，故有服妖。」但在正式演出時，導演選用灰白樸素的中性服飾作為群眾基底，藉由劇情換裝，也更突顯劇中出現的多名角色。

導演大量讓寫實與意象場景結合，除交代故事發展，如三條魚與海龜的交談帶出背景情況；亦闡述角色的遭遇與心理狀態，凡生將口紅畫上手上，象徵迫害後的血痕與被否認的女裝愛好，即是一例。插曲選用中島美雪的《口紅》，歌詞寫道因為擦上口紅，而能言善道與強顏歡笑，在戲中口紅除了是兩人的定情物，亦象徵凡生內心的殷切渴望，因自小的不同而被欺凌讓他必須刻意武裝自己。劇中叫賣口紅的橋段：「羅馬時代的口紅是有毒的化妝品，眾人仍會為了美貌而持續使用」，「那你會選哪個？永遠不塗有史以來最美但有毒的紅色，然後很醜的病死，還是塗了有毒的紅色，慢慢中毒死去？」暗示著凡生為了保護自己卻也讓自己步步走向末路。

本戲特別著墨於第二世之感情糾葛，導致第一世及第三世的分量不足，感情無法堆砌而顯得平淡，三世之間的連結試圖環環相扣，但劇情並無合理交代而略顯生硬。此外第三世之劇情安排較無明顯服妖概念，全劇因此無法緊密契合主題，直至開槍後劇情過於倉促，接續可預見的收尾方式，讓人質疑用槍的必要性，以至於無法認同第三世兩人的緣分。在講求性別平等與尊重多元個性的現今，對於「服妖」仍多帶有貶抑與鄙視，本戲並不直接對此做評價與論述，而是藉由兩人的緣份讓觀眾省思，生理性別上的男女配對並非感情的決定因素，柏拉圖說：「我們每個人都是半個人，一直在尋找與自己相合的另一半。」兩人因為彼此的內涵而牽起三世情緣，真誠地相知相惜卻因為時代外在的阻礙，讓兩人始終無法成對。第三世的緣分是否能修成正果，而或繼續展開七世姻緣，本作選擇還給觀眾一個想像的發展空間。