徐韻豐（專案評論人）

在每個樂季演出布魯克納的交響曲，近年似乎已經成為 NSO 的慣例。但以票房來看，本地觀眾對布魯克納這位集德奧浪漫樂派交響音樂之大成者，似乎還無法造成如柴可夫斯基或馬勒作品的高度迴響。本場音樂會也是筆者首次聆聽 NSO 演出布魯克納的交響曲；平心而論，樂團算是相當完整，雖然當中略有失誤，但皆不至於過分影響當下聆聽感受。

筆者雖未曾聽過傑利比達克的布魯克納現場，但在旅歐期間，卻也有幸能多次見證如柏林、維也納愛樂等名團，演繹布氏作品。然而就算台上的樂手已是世界翹楚，在樂音開始時團員們仍挺起腰桿，為不斷重複的音型賣命。在回到台灣後，看見有職業樂團能將布魯克納做為每一個樂季的嘗試，並且成果高於筆者期待，實則為此現象慶幸。

集中與鬆散——演奏布魯克納的挑戰

在布魯克納《第五號交響曲》一開始，樂團已經能很快地進入狀態，也對於指揮有非常靈敏的反應與變化；很可惜的是，音樂並沒有隨著開頭的齊奏進入其中的休止符，本應同樣充滿生命力的無聲瞬間，多數皆成為失去方向的等待。

呂紹嘉與NSO - 布魯克納第五（國家交響樂團提供／攝影鄭達敬）

而後逐漸堆疊而成的全體齊奏，NSO 已經能夠駕輕就熟地呈現出自己的音色，弦樂與木管、銅管，已有相當理想的貼合度。若以此基準對於 NSO 演奏的布魯克納再往下一步要求，筆者認為樂團無論是在極弱音或是顫音的演奏，皆缺乏專注的能量，強音齊奏也略嫌不夠集中。在國家音樂廳偌大的空間裡，雖有相當大的聲響，卻顯得整體密度不夠。這恐怕是 NSO 長期在音響發散的國家音樂廳舞台與交誼大廳演出與排練的結果，導致團員的演奏少了些本應自帶的殘響彈性，也使得彼此的互動經常以指揮的指示或是彼此的眼神傳遞；然而當樂曲結構稍加複雜，或是指揮顧此失彼時，就顯得樂句的對話不夠漂亮。筆者好奇的是，如果將同樣的音樂會移師至音場較佳的衛武營音樂廳，甚或是如維也納金色大廳一般稍小、包覆性更好的空間是否會有所改善？另外，多次演奏重複的音型也缺乏變化，這使得音樂不時稍顯乏味無生氣，這恐怕也是每個交響樂團演奏布魯克納都會面臨到的挑戰。

龐大結構中的細節仍是演奏關鍵

布魯克納《第五號交響曲》的慢板樂章，在木管與撥弦對話般的開頭後，緊接著的弦樂齊奏將旋律演奏相當感人——這段應是本場音樂會的最大亮點，如從情感深處挖掘出的音樂，令筆者印象深刻，只可惜整體張力未能長久支撐，聽覺上略感後繼無力。再者，筆者也覺得樂團的力度鋪陳稍嫌不夠自然，樂句的高點並未延續先前邏輯理性地堆疊，而是在最後一步才以大爆發進入高潮，產生聽覺上的斷層，略顯可惜。而本樂章木管聲部的對話也稍顯默契不足，許多寬厚的大樂句，呂紹嘉皆以短促的呼吸帶領樂團進入，使之未能有足夠深與厚的擺放也是可惜之處。

呂紹嘉與NSO - 布魯克納第五（國家交響樂團提供／攝影鄭達敬）

呂紹嘉與NSO - 布魯克納第五（國家交響樂團提供／攝影鄭達敬）

在最後兩個樂章，NSO 有多處展現漂亮音色的機會，樂團也有很好的發揮，特別是低音銅管有令人印象深刻的優異表現。幾處音量對比，雖然有做出層次，但卻覺得大小聲之間的音色與張力未能統一；在小聲之處，演出精神的集中度也顯得鬆散、讓人出神。到了賦格樂段，則略顯樂團清晰演出各聲部並理想融合的極限，此起彼落之間的動機焦點並沒有特別突出。NSO最後以燦爛的齊奏結束了這部布魯克納巨作，樂團已能舉重若輕地完成終曲的光輝齊奏，展現得宜且屬於自己的音色，只是同時也令人想起樂曲中幾處強弱樂段的銜接，弱音樂段飄渺無法紮實落地，亦是樂團另一個需要面對的功課。

NSO 如今已能將龐大的作品輪廓構建出來，並且大體而言跳脫音準、失控演奏等影響聽覺的基本問題，進而追求在樂句、音型不斷模進，相同樂段多次反覆的巨型樂曲中。至於過去在優美旋律與炫麗聲響所遮蓋下的細節，則需要花時間不斷修正，但相較於演奏技巧也並非遙遠不可及，卻是一般職業樂團邁向一流職業樂團的必須。