如果經典的意義是持續對當代發聲，那麼莎劇對這個全球國家被資本綁架的新自由主義時代，到底有何意義？不見得所有趕搭莎翁逝世四百週年熱潮的製作，都有這個意識，但這顯然是歐利維耶・畢（Olivier Py）念茲在茲的問題。

《李爾王》可以是一齣家庭劇，也可以是一齣政治劇，因為李爾既是父親、又是國王。就家庭劇而言，李爾的行徑殊不可解，例如他竟能聽信兩個女兒的諂媚、卻對小女兒的質樸不屑一顧，彷彿這幾個女兒不是他從小養大似的。托爾斯泰即據而批評莎劇情節太悖乎自然。但就政治劇的層面，一個久居高位的掌權者只悅納奉承、聽不進真話，卻是我們熟知的真實。歐利維耶・畢即自此出發，放棄人際關係的處理鋪陳，以誇張甚至粗率的表演風格，拒絕觀眾對人物投入情感，以放大所有人物的政治性，並把不存在劇中的百姓／觀眾位置，象徵性地放回舞台。換言之，他採用了布雷希特的手法來詮釋莎劇。最匪夷所思的起手式，便是對小女兒珂黛莉亞的強烈批評。

一開場，一架平台式鋼琴置於舞台正中，一位芭蕾伶娜翩然起舞，然後迅速被穿皮夾克的重機騎士（亞維農首演版還真的騎重型機車上台）和粉紅衣女子的做愛打斷。古典的、優雅的藝術如何不合時宜，接下來更成為劇情轉折的關鍵。原來芭蕾伶娜即是珂黛莉亞，在該她講話時，她用膠帶將嘴蒙住，拒絕開口，提醒了我們，古典芭蕾原是沒有語言的。這一舉動，讓珂黛莉亞顯現的不是真誠質樸，而是不近人情。李爾王連番追問得不到一句回應（只有弄臣用珂黛莉亞原本的台詞替她緩頰），惱忿地做出無可挽回的錯誤決策，佔據整面背牆的燈管大字轟然亮起：「你的沈默是一具戰爭機器」，白話翻譯過來，就是指每個人的默不作聲，導致了戰爭。這面標語不但成為全劇的醒目背景，甚至是主要光源，遙遙回應著二戰後流傳的Martin Niemöller牧師的詩行：「一開始他們來抓猶太人。我沒吭聲因為我不是猶太人。……」

珂黛莉亞的沈默的高姿態，在今日世界反而成了罪惡的幫兇。這一觀點徹底翻轉了莎翁的原意，卻並非無因。李爾這個庸王如果在原劇有任何值得同情、甚至敬佩之處，便是他落難暴風雨當中時，不是只想著自己，而是跟杜甫一樣，想到了天下寒士，並為他們向觀眾呼告：「安享榮華的人們啊，睜開你們的眼睛，到外面來體味一下窮人忍受的苦，分些你們享用不了的福澤給他們，讓上天知道你們不是全無心肝吧！」這個「你們」，也就是歐利維耶・畢那句話中直接訴諸觀眾的「你」。

在這個觀點底下，不難理解為何整個舞台是階梯式觀眾席，但沒有觀眾。一群政治人物站在上頭，把它當做了宣示的高台。到王國裂解，觀眾席也拆成三塊，變成兩軍對峙的壁壘。後半場木頭地板拆走，台上是一地爛泥。整齣戲也由政治分贓，進入到生靈塗炭的戰場。上下半場，「朝」與「野」的對比鮮明。觀眾席的意象，配合背景標語，將災難的責任從離譜的政治人物，轉移到觀眾身上。是觀眾的缺席、沈默，造成了自己的災難、自己的泥塗。

歐利維耶・畢的場面調度，刻意製造混亂，也不避讓工作人員穿插撿場。莎劇原詞被刪繁就簡，以布雷希特的評述式風格表演，佐以大量髒話、歌唱、裸露，除了造成疏離效果，也製造更多錯謬與黑色幽默。但他的結局比莎翁更黑暗，珂黛莉亞終於開口了，卻無補於事，連原定繼位的艾德加也墮入深淵。最後一位演員對觀眾質問：「在這不幸的時代，要詩人何用？」和珂黛莉亞的沈默首尾呼應。不能沈默，但語言也失效，那還剩下什麼？不言可喻──只有靠你我的行動了。一部講述政治人物失職失能的劇本，就這麼扣連上近年全球風起雲湧的公民運動和革命。劇場，似乎也只有藉著宣告自己的無能，還有機會發揮最後一點功效，和這個世界共同進退。