評論
《王子．哈姆雷特》借用《哈姆雷特》中哈姆雷特是否要報仇並取得王位的困境，將之與無政府主義者、太陽花運動並陳，思索這些對權力發起挑戰的反叛者的處境。⋯⋯而這樣失落的學運記憶召喚，豈不就是一種當代的失敗？（宋柏成）
5月
20
2021
1103
《母親．李爾王》高張緻密的演出中，女兒、父親與母親蟠踞理性、瘋狂、冰冷等不同端點。如何獨力表現三幕不同權力位置的角色？《王子・哈姆雷特》有沒有其他逃離野蠻結局的縫隙或契機？（張宗坤）
5月
07
2021
1714
《天問》改編自莎士比亞四大悲劇之一的《李爾王》，有趣的地方在於，主角李爾王轉譯至中國傳統戲曲後，搖身一變成為架空朝代背景的軒轅國女王邠赫拉，此處引發了兩個議題討論，其一，性別的轉換是否增添全劇對於女性主義的思考；其二，架空時代背景的意義為何？（黃婷容）
10月
28
2020
836
隨著時間遞嬗，《李爾在此》從崛起到封箱，飾演李爾王的吳興國也從一個「我」成長到另一個「我」，從一路上蛻變到年華老去，如同劇中的李爾王一般，看透了人生百態，體會了生命起落。演員與角色皆卸下風華、褪去世俗，看似一切消亡，終將歸無，但此刻，才是真正自由的開始，才是人進入了一個毫無定義且充滿各種可能性的新起點。這正是悲劇滌淨過後的重生力量。（吳政翰）
10月
15
2020
2958
更延伸，是否能夠讀解為戲曲史上，新舊進退間的三岔路口？當此世代之交，戲曲工作者與觀眾的傳承、養成問題，「吳興國」、「當代傳奇劇場」或提供了寶貴的參考。作為一個觀眾，看過這回的《李爾在此》，除了期待吳興國「浪漫封箱」的系列演出外；實也對另一個「當代傳奇劇場」的誕生，滿懷想像與期盼。（蘇嘉駿）
10月
15
2020
1346
真雲林閣掌中劇團的《夢．斷．情河》顯示了掌中戲適應於大鏡框舞台的處理能力，對舞台空間的運用能作到收放自如的程度，足見下過一番苦心。而這樣的苦心乃奠基在掌中戲基礎技巧的掌握，主演的五音分明、操偶師的靈活，根柢穩固，因此長出的新枝枒不會讓人感覺頭重腳輕、徒見聲光之效。（林慧真）
12月
05
2019
791
別開生面也令人眼睛一亮最讚許的是老皇李禎的獨角戲，藝師拿著戲偶從戲台內衝出，表現老皇懊悔與自責中強烈的囈語呢喃，觀眾完全能置身感受在那情境氛圍中，並且看到藝師與偶兩位一體、身聲演繹的撼動。（蔡諄任）
7月
12
2019
1645
《李爾王》製作中所著重的詮釋面向，並非訴諸於悲情而揮霍血淚，亦非往浪漫主義方向走去而彰顯單一個體之壯烈情操，反之，分散了情感，卸除了假扮，附加了自嘲，直白而冷冽，隱隱表露萬物皆無的空性，將其悲劇本質推至另一格局。（吳政翰）
3月
25
2016
1563
藉由《李爾王》的語言批判，亟於思索劇場語彙的新可能，集合楊考特／貝克特的存在主義，布萊希特的史詩劇場，甚至美國克魯格（Barbara Kruger）的觀念藝術，進行彼此對話，對已成神聖經典的莎翁指指點點。此種不停歇的互文指涉，才是供給讓莎劇表演開枝散葉的活水源頭。（王寶祥）
3月
23
2016
1062
台詞保留了原著中無邊無際的長度，但是在你昏昏欲睡之際，振奮人心的髒話與大量裸露胴體直擊觀眾神經，荒誕的舞台設計、誇張的肢體動作讓角色戲劇性十足，帶領觀眾更輕易地以第三者之姿遠距離看著整場鬧劇誕生。（賴妍延）
3月
22
2016
756
佔據整面背牆的燈管大字轟然亮起：「你的沈默是一具戰爭機器」，白話翻譯過來，就是指每個人的默不作聲，導致了戰爭。這面標語不但成為全劇的醒目背景，遙遙回應著二戰後流傳的Martin Niemöller牧師的詩行：「一開始他們來抓猶太人。我沒吭聲因為我不是猶太人。……」（鴻鴻）
3月
21
2016
880
