張敦智（2020年度駐站評論人）

國藝會「新人新視野」專案邁入第十二屆，今年的三齣作品由一齣舞蹈與兩齣戲劇組成。兩個不同領域恰好展現出相似方向，不過有著截然不同的風格，其中舞蹈的探索非常沉靜，藉由身體表現，將自我與他者關係的探索上升至形而上的形式；而兩齣戲劇作品則強烈且直接地面向觀眾社會，喧囂地展現創作者眼中萬象。

《捺撇》：後人類時代的關係提問

捺撇（國家文化藝術基金會提供／攝影陳又維）

第一齣由王宇光推出的舞蹈作品《捺撇》，在幾乎全然的寂靜裡燈亮，一名舞者肩上背負著以白紙包裹的巨大包袱，漸漸展開行動，將巨大包袱漸下，過程中舞者與包裹維持十分親密的接觸。所謂「放下」，並不是離開，而更像是在「離不開」之中，尋找不同關係。隨著時間推進，觀眾漸漸發現，包裹所展開的，其實是另一個人（舞者）；而原本的舞者，則慢慢被包裹進那張巨大白紙，被扛上那名剛露面的舞者肩上。於是，原先的物，化成了人，原先的人，成為了物。可以確定的是，不管其中他者如何被定位，他（它）們都緊緊被聯繫在一起。這或許正好呼應了後面兩齣戲劇所展現的社會觀。在與舞蹈作品形成強烈反差的喧囂裡，三齣作品的共同視野是：無論願意與否，人與人、人與物之間，無可避免地形成共同體的關係，就算這其中並沒有共同體的想像，仍無法逃離全球化時代下的事實，只是選擇去意識與否的差別。

繼續回到《捺撇》，白色包裹與人體之間轉換角色的過程，也辯證了人／物之間的界線。人有可能成為物；相反地，物的存在也可以有如人一樣地共感。作品因此隱隱透露後人類時代非人本位的思考模式。若以「新人」的框架視之，創作者明確掌握了主題，同時展現出作品未來的發展性。如何讓這樣隱含豐富潛力的思考議題更清楚，或者讓藉由身體展現的辯證更加細膩、多元，並且富含語彙和哲學層次的變化，或許是作品有後續發展時可以斟酌之項目。此外，題名《捺撇》是書法中兩種邁向左右、分道揚鑣的筆法，跟作品中人與人、人與物無法分離的狀態形成對比，雖不見明顯用意，卻有著清楚對比。但，三齣節目的節目單小卡做了統一設計質感，成就了「專案」統一形象，卻犧牲了個別作品的差異性，與傳達理念的機會。

《剩人》：社會議題索引，及其爭議

剩人（國家文化藝術基金會提供／攝影陳又維）

第二齣由陳品蓉推出的作品《剩人》，顧名思義，以多重社會中邊緣、瀕臨被忽視的角色，如東南亞移民、八大從業女人，或者想要應徵管理職，卻陰錯陽差被以為要應徵管理員的尷尬中年人等諸多人物，組成創作者眼中的社會景觀。可以稱許的是，不同角色間的故事並沒有情節上的直接連結，卻以現場聲音表演，將不同故事串連為同一世界，例如，當一名角色的心境面臨劇烈衝擊，另一場景中的角色恰好發出巨響，兩者呼應，有著戲謔的娛樂效果，並以戲劇場景表現了共時，此手法貫穿全劇，成為作品抓住觀眾注意力的亮點與賣點。同時，作品也是創作者眼中具問題性（problematic）社會角色的集合，與題名《剩人》的扣合度，是三齣作品中最直接，但也最清楚的。只是，比起深入不同問題去探討其中結構問題，創作者羅列出了不同議題的初苗，某個程度展現出視野廣度的同時，也犧牲了批判性。亦即，除了為「剩人」們發聲，背後的問題結構是什麼？作品對此沒有基本的好奇與態度，便不太足以激發出觀眾透過點明議題，產生進一步思考。這樣的結果，真的為「剩人」們代言了嗎？還是最後成就的，只有創作者的視野？

《The Wall》：創作者的批判小宇宙，與社會綜合病症大爆發

THE WALL（國家文化藝術基金會提供／攝影陳又維）

第三齣由薛祖杰推出的作品《The Wall》，是三齣作品裡最具爆發力與批判性者。其巨大的野心，將多重的社會現象想辦法羅織其中。首先，有一名的身障的超級網紅，在作品中不斷出現，與他人對談，扮演半個說書人的角色。在面對身障者議題時，創作者希望實現在現實中幾乎難以達成的事實，來啟動詩的正義，藉由戲中那名身障網紅的突兀，提醒觀眾現實中巨大的不可能與匱乏。再者，作品也批判了當今藝術環境的評審制度，設計了針對虛構藝術節的對談場景，其中語言卻被架空，成為無意義的符號，藉此呼籲某些藝術領域裡，評審制度失效的現狀（實際情況失效與否、程度如何，值得另開視窗探討，至少這名「新人」表現出強烈不滿），換個方式問，此議題或許可以被這樣延伸：評審具有幫助被評議者的義務嗎？如果有，則應該是什麼？範圍如何？如何避免權力不等的高空式討論，而讓評審與被評議者，在結構中起到合作效果？劇中則沒有篇幅展開更進一步說明。第三，作品有句台詞，孩子說自己已經二十幾歲了，卻被指正只是將滿十八歲，展現了台灣社會中青壯世代的「被晚熟」。第四，兩岸議題則是劇中最清楚的指涉對象。

對《The Wall》來說，一以則喜一以則憂的是，喜者，創作者具有清楚的關注議題與批判意識，長遠來說，對創作續航力能起到實際幫助；憂者，在龐大野心下，不同議題揉雜，反而使得這次作品中，可說是沒有任何議題被淋漓盡致地發揮出來，而有些甚至難以辨認。如果創作者有機會就其中不同議題，全都單獨推出作品，以一個劇團來說，那也是一個可觀的系列之作了。只是，給足了篇幅後，創作者就能把話說清楚嗎？還是因為說不清楚，所以混在一起說呢？這只有透過創作者未來的創作能證實。

值得祝福的實力

由於疫情影響，本屆新人新視野演出難得回到實驗劇場，甚至一度有機會在衛武營演出，最後卻沒有任何場次能順利公開，只能在最後的台北場，開放少數評論人、表演藝術前輩、國藝會相關人員入場一探究竟，而疫情的瞬息萬變，也對創作者造成應變上的額外負擔。儘管如此，就最終結果來看，在筆者同意「形式上的創新、前衛不表示作品一定有遠見、有新視野，缺乏實質內在的創新也僅僅只是徒有虛表、消費形式罷了」【1】的前提下，從今年的作品來看，第二齣《剩人》雖抓人眼球，但在已有台南人劇團《無差別日常》（2016）、盜火劇團《吉卜拉》（2017）、四把椅子劇團《炎性事例》（2019）等作品的前提下，雖具豐富形式，卻可說是較缺乏「新視野」者。如能補足議題深度，同時保持形式豐富，將是另一番不同光景。而《捺撇》、《The Wall》都需要更多篇幅，來讓其新視野立碑熟成，也因此讓人期待著，創作者身上，那些尚未抵達的時間。

註釋

1、吳政翰 ，〈打造十年光景的新視野〉，網址：https://reurl.cc/Wd8QL9。