（一）

《部落之音》的演出場地，位於TAI身體劇場工寮排練場的室內，待觀眾皆入場且就坐後，一名樂手手捧海浪鼓坐於前方，手持雨棍的兩名樂手由觀眾席後方走入舞台，最後一名樂手則由舞台的布幕後方現身，並甩動著水管，使其發出呼嘯的旋律。

在雨聲和風聲中，樂手們逐漸變換手中的樂器，加入海浪聲和由刮葫所製造的蛙叫，鳥笛的鳥鳴以及蟬鳴器旋轉時的嗡嗡聲。這樣的聲響推疊及鋪陳，逐漸將聽眾引領至宛如叢林的音景中，但這些聲音又都是由人造的樂器所發出，不由得令人揣想起，這些樂器被發明之初，人類欲模仿大自然聲音的情景。

而就在這以人力模擬自然的樂聲交雜中，四名樂手們所使用的樂器，逐漸過渡至打擊樂器及泰雅木琴，自然的聲音退去，留下充滿律動的打擊節奏和木琴輕輕的旋律穿梭。演出接近尾聲時，口簧琴的聲音開始加入，此時萬籟俱寂，樂手們走入觀眾席中，口簧琴的聲音極小，但因為樂手的接近，聽者可感受到那股或近或遠，在空氣中的震動和嗡嗡聲。

最後樂手們邀請了兩名觀眾上台，一同演繹男女傳情時的勾腳舞，在舞蹈動作結束後，章瑋倫擊打著非洲鼓加入，以強勁的力道結束本次的演出。此三段式的發展鋪排，除了暗合著創作者章瑋倫在採訪中，屢屢提及由「叢林之音」至「山谷之音」再至「部落之音」的起承轉合外，也讓人見識到，當代音樂創作者，如何經由音樂編排，將原住民族的傳統樂器，如木琴、口簧琴等，融入源於異國的樂器聲中，並藉此將傳統樂器列入世界樂器的譜系中。

當木琴、口簧琴與其它樂器合奏時，由於其發聲條件及原先使用需求的限制，有時會令它們淹沒於樂聲中，進入「部落之音」前，只留口簧琴的演奏聲，除了段落安排外，應該也有著實際聲響上的考量。而未來無論是改造樂器的音色、音量，或創新演奏技巧，或打磨適合該樂器演奏條件的樂曲，都將會是創作者面對傳統樂器時的一大課題，但有需求才有供給，也唯有不斷的令原住民族傳統樂器發聲，才有持續創造的可能。

（二）

下半場《si,吃吃, kaen》的演出場地，移至工寮外的草地上，隨著工作人員的引導，觀眾在一張擺置成西式用餐情境的餐桌旁圍站，桌上擺放著酒杯、刀叉、四個被蓋住的瓷盤，桌旁有四把虛位以待的椅子，而在餐桌的一側，坐著一名趴在桌上，身著白色婚紗的女子，女子的前方擺著一盤堆疊成山的野菜，這時一名男子穿過觀眾間，走向餐桌，演出便由此展開。

四名著西服的男子陸續進入表演區，彼此以哥、弟或叔叔（faki）相稱，並藉此帶領觀眾進入阿美族有著年齡階級區分的生活情境中。在席間，唯一的一名女性，全程皆不發一語地趴在桌上，其他四人則從一開始的略顯拘謹，經過藏於盤中的食物，如糯米飯（hakhak ）、醃生豬肉（siraw）和檳榔，以及藏在桌底的台啤、保力達＋國農牛奶和米酒，四人的情緒在食物和酒水的引領下，越來越高漲，話題也越來越葷素不拘。

透過主創陳彥斌所調度的各種符號，以及表演者的身體，所呈現出來即時反應與記憶召喚，交織在原住民族體內的兩股時間進程，藉此得以被辨識。西式的餐桌與衣著，以及「國語」和阿美族語混雜的語言使用，顯影出的是由日本總督府以降，交棒給國民政府的治理手段，以及無論是日本或中華民國，對於西方文明的靠攏與嚮往，此一透過各種制度所建構出的現代化歷程猶未完結，被創作者有意驚擾的傳統時間又被喚醒，在食物、語言與儀式中流淌，並不斷拖現代化工程的後腿，使工程遲遲無法完工。

演出中，包裹在悲情與控訴之外的，是大量的笑聲和嘲諷，那些點中觀者笑穴的橋段，來自於演出者對語言正統的遊戲與挪移，如以一個特異的腔調發出酒瓶上英文單字（演出者自稱係以羅馬拼音發音），或是乾杯時說的有口皆「杯」；對於文化及政治霸權的不屑，如聲稱糯米飯比藕粉桂花糖糕（《後宮甄嬛傳》中所出現的點心）好吃，或是拿出草莓塔的表演者，被其他三位表演者所嫌棄，以及將一切壞事的源頭，皆歸諸於中華民國政府；還有則是大量與下半身有關的玩笑與肢體動作。以上種種，皆令觀者感染上表演者如嘉年華會一般的狂歡氣氛，也目睹身為原住民族的演出者，不容被規訓的慾望，甚至逆勢歪斜正統的企圖。

而除了欲動搖以國家為名的治理企圖外，在《si, 吃吃, kaen》中，甚至連原住民族自身的傳統文化束縛，也亦欲鬆動。四名演出者，在演出過程中，隱藏在男性親屬稱謂下的，是時不時出現的嬌嗔與妖嬈的肢體，而當那名騎著摩托車，聲稱來找新娘的新郎現身，四人藉口要將他搬運至新娘的所在位置，卻是不斷的撫摸鮮肉的肉身，甚至做出各種體位的合體技，最後以略帶悲憤的歌聲，送走新郎與新娘。

對於當代的原住民族來說，傳統已經注定是個回不去了的鄉愁，無論如何重返，現代化的陰影總是如影隨形，更何況還得試著去回應階級、性別等多種議題。在關於《si, 吃吃, kaen》演出的電台訪問中，陳彥斌提及，是因為他開始吃素，所以逐漸遠離了方便男人們取用肉類的餐桌中央區塊，而有機會以旁觀的角度，觀照餐桌上眾人的一舉一動。這個旁觀的設計，融入於演出中，正如同那名婚紗女子的角色，而更退開來看，圍站在一旁的觀眾，也正如觀察者一般，試圖去理解《si, 吃吃, kaen》透過虛構的劇場，以及演出者真實的身體經歷，超脫觀光獵奇與文獻記載式的生活細節與生存困境。