讓誰進入的樂園?——短評《歡迎來到紅鬃馬樂園》
8月
03
2023
歡迎來到紅鬃馬樂園(臺北表演藝術中心提供/攝影林軒朗)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
2114次瀏覽

 文 吳岳霖(2023年度駐站評論人) 

當樂園越來越多,總要設定主題、對象等,像是兒童樂園、海洋樂園、迪士尼樂園等;但是,在水源劇場裡的這座「紅鬃馬樂園」似乎預設了大家都會去、也都得去,反而定位不明。 

不過,這裡的「紅鬃馬樂園」其實不是樂園,指涉的是學校,擴及教育環境與體制,更透過主要角色之一的馬興隆同時身為老師與父親,將教育與家庭間的關係更加強化。於是,《歡迎來到紅鬃馬樂園》的主題是教育體制與親子關係的反思、探討,甚至是抨擊,並將其建立在馬的培育、分類與考核,隱喻現代人面對下一代教育所投射的問題,如寶寶爬行比賽、學區宅、補習班、多元學習、升學等。 

但編導並非建構一個屬於紅鬃馬這種動物的樂園,反而是硬生生地將人的情境套入馬的狀態中,造成諸多矛盾——劇中人物時而為人、時而是馬,究竟是穿著踢踏鞋、學著人在生活的馬,還是模擬馬的動作、但說著人話的人?而這些設定並未統一,時常紊亂,更像滿場的半人馬在狂奔。 

在此設定下,《歡迎來到紅鬃馬樂園》的意圖也過於明確與露骨,多半像是在說教,大過於說故事。其說教對象應該是指向「大人」,甚至是已經有小孩的大人。編導卻將這些關於教育改革的理念,用粗淺化的語言、幼稚化的語氣加以表現。「我可以教你怎麼訓練耐力」、「只有你熬過這些苦痛」、「總有一天我們要翻越這些大石頭」等話語穿梭於飾演大人與小孩的角色之中,卻分不清這些角色本身的年齡設定與性格,全都只為了服務理想與主題而存在。 

由於劇本的設定與情節都相對空洞,劇本張力完全撐不起核心主題與劇場性,因此導演、演員再努力用各種手法去填充劇場空間,也徒留不少尷尬片段。 

給大人的太幼稚,給小孩的太艱澀,於是這座樂園就像是逼迫小孩去搭大怒神、笑傲飛鷹等高於年齡限制的遊樂器材,限制成人只能塞進投幣式搖搖馬、溜滑梯等設備——所以,這樣的樂園是給誰去的呢?但,如果創作團隊的目的就是想讓所有人不想去紅鬃馬樂園,我想,這是成功的吧! 

《歡迎來到紅鬃馬樂園》

演出|張家綾、陳煜典
時間|2023/07/30 10:30
地點|水源劇場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
本次演出試圖以魔術與戰爭這兩個規模懸殊的想像間交織張力,輔以演員的生命經驗敘事,直面觀眾並揭露出關於世界鮮為人知、或眾所皆知的秘密與真相。
6月
23
2025
相對於《騷動之川》以精密的當代語言,攪動邏輯,最後發現暴力最深沉處,無言可表;《落頭氏》則從古老東方傳奇中提煉身體與聲音,創作全新的意象,調動感官,超越語言邏輯的限制,開啟觀眾隱匿的記憶與經歷。
6月
18
2025
當天現場的大量互動,幾位演員親切平易,通過劇情設計和美食雙管齊下,鬆動了無形的觀演界線,純粹的觀眾設定已經消失,成為兩批各有不同任務的參與者
6月
16
2025
挽回人世間的正義,理當如此——但死者能否有?《騷動之川》便是意圖把它昇華到神思境界,召喚萬物齊運的感素;端看首幕的女神到幕終的女童,一個令人矚目的美學扣環。
6月
12
2025
《一炷香的時間》以乩身緣起的乖舛、白水演員間關係的來往交錯,和突如機械神降的末世災難形成三條敘事線,這三者並非各自發散互爭光輝,而是交互拼貼卻不失戲劇質量的彼此相襯、緊扣著。
6月
11
2025
而在本屆作品中,我們得以從中反思作為一個表演藝術工作者,回歸到表演藝術的本質,最核心的價值,在於先以演員為中心的基礎,如何真心面對、真實挑戰關於表演這個行為所應具有的思索。
6月
11
2025
金枝演社以尖銳的隱喻,捕捉了資本與科技時代的荒謬,放大科技時代下演算法、角色濾鏡、個體模板化與慾望無階級的議題,點明所謂天堂不過是亮度拉滿的地獄。
6月
10
2025
這些演員不是知性上的哈姆雷特,他們或許無法用理性的語言去剖析世界,卻用身體與情緒直接地告訴我們——真正的悲劇,不是因為知道太多,而是因為從未被允許知道、說話與存在。
6月
05
2025
透過觀眾的直接參與、表演主題的靈活轉換、遞進式的橋段鋪陳以及戲曲元素的跨界嵌入,《新客報到2.0》打破了語言隔閡,也突破了傳統劇場中表演與觀者之間的單向性。
6月
04
2025