謝雲陞（臺灣大學戲劇學系碩士生）

別於2019年與新加坡湘靈音樂社合作版本，《極西之地有個費特兒》褪去南管與現代舞，獨存京劇唱腔與人偶跨界，重新構劇、編腔、譜曲，以簡單的燈光、簡單的影像、簡單的舞臺造景、簡單的人物編制，說一個簡單的故事。雖言簡單，實是一種豪華落盡足見真淳的美學，回歸虛擬的本質，揮別以往流於過剩的炫麗技術，本劇鋪排緊扣敘事，節奏明快不拖沓，是一首清新雋美的畸戀輓歌。

《極西之地有個費特兒》同以希臘神話為基底，以朱安麗扮飾的王后為核心，並非全盤移植西方劇作，而是以費特兒為原型，再造一個戀慕繼子的王后的禁忌之愛，置換東方故事慣見的氏族對立情結，加深禁忌之愛不可突破的悲劇，「戲裡仍然沒有人叫做費特兒」，【1】對於國光地域、文化的轉譯，當然不能輕以費特兒的原典形象評視。如此一位霸下王后、嘲風族王女與「朱唇輕咬眉暗低」的懷春女子的多重聲口，【2】當我們明白其窒息的身份限制與壓迫，又難掩內心對魂縈夢牽的愛之渴求，更能體感王后選擇（或無從選擇）之舉步維艱。

王后主體的複雜性除了倚賴劇作家對於說不得的欲望，與王后歧異定位而致重層桎梏的洞察外，本劇所有技術設計皆隨王后之情而流轉，諸如燈光與影像之融匯，以鮮紅為基底，宣示霸下王后雍容大器之風，時而轉為粉嫩、溫黃，象徵王后內心春情蕩漾，灑落在影像設計的宮廷帷幕，襯在王后細述動情之始的浪漫時刻，稍稍鬆動，終耐不住情思繾綣，全面崩解。本劇省卻繁複的舞臺佈置，舞臺主體以大型素面背板掏空搭建，左上舞台以絲線相隔，遙見文武場，而背板留白供燈光、影像發揮，相互輔成，以浮光掠影意象化流淌的情思，瀰漫整座舞臺，抑或以水晶吊燈的剪影為宮廷場景增設寫實，而以色彩塗抹描繪王后變幻心境。貫串全劇的是舞臺地面上暈散的漣漪，取其盪漾的隱喻，彷彿只要那情根一點，泛起粼粼波光，便是永恆的無生債。順帶一提，我至今忘不了那張孤立在上的后座，曾有那一瞬間，朱安麗嫋娜的姿態適與后座向後攲斜的曲線形成一個完美的對稱，那畫面攝人心魄，美絕、妙絕。

由盛鑑飾演的王子乍看形象平板，始終皆對王后表現冷峻、嚴肅，乃至仇視，冷淡以對。然而，透過窈娘往返的書信，王后得以窺視無情的王子有情的一面，戍守邊境苦寒，竟夕起思鄉之心，夢中噙淚；成日苦戰只為平息為患猛獸，終至衣衫破損，氣息奄奄。此一窺視塑造了王后意識對王子形象潛理解的衝突，衝突成為綺思幻想，而綺思則讓王后心生渴慕，原本滿是高傲的王子不斷相逢於夢境之中，情不知所起，一往而深，「在王的面容中認著王子的眉眼」，使得真／假、虛／實的界限模糊了，叩問「為何踏夢而來相糾纏」？卻還暗自揣想，「他的淚可是為我」？

王后的「意淫」幻境使得她不顧與王子在現實中匱乏的情感基礎與氏族恩仇，一心只願「身後無所有，不要天不要地，與你星海泛孤舟」的告白，自然會換得淫婦二字、癲狂之人的「無情」回應。而在王子的刻畫中，透過王子與東宮太子（人偶）踢球一場、王子堅決救父收屍骨一場，企圖展現父子與手足情深的面向，王子並非無情之人，只是他貫徹「庶出人，一生唯謹，別無所盼」的核心價值，眼裡僅有嘲風／螭吻兩大氏族劃分，職是王子身處沮洳之場，不解於王后所謂「真心」，仍視為「毒計」，斷是嘲風族要置他一個異族私生子於死地。

綜合上述，《極限之地有個費特兒》具有雙重性，表現在王后欲望本真與身份血緣的糾葛，表現在王子無情與有情的角色展演中，甚至連「右側命門三寸之下那一顆硃砂痣」私密的訊息都作為欲望投射與回饋失落的心理防衛機制的兩面刃。如此觀之，或許能補足紀慧玲於2019年版本評論之「急切地想參透王后為何愛上王子，王子為何不愛王后，又為何王后最終必須殺了心愛之人」的「晃惚終結」，【3】也讓王子與王后終有對話的可能。

然而，如開頭所述，本劇要說一個簡單的故事，因而本劇在情欲母題、性別書寫上是否缺少可辯證的空間？反而更著重於其雙重性的表現形式。當然，我也很欣賞劇作家減去多餘頭緒，並未將故事蔓生至氏族消解或終得報償云云，尤其喜愛那意味深長的結尾。

本劇另沿襲希臘戲劇傳統編制「歌隊」，歌隊取代了原有的檢場，不穿黑衣改著赤紅，以幾句閩南語、客語、泉州話穿插，像是悠悠之口，像是喧譁的眾生，更是王后的複象。換場之際，信口帶上一句如神諭般的警告、諧謔旁觀之語，只是這模模糊糊的神諭的建立不如希臘文化那麼接近神、接近祭儀，放置於本劇的脈絡之中是否仍然適宜？歌隊是否只淪為補足故事中沒有說的、未能說的功能性角色？或是根本無須說的。同樣疑慮亦發生在丑行演員謝冠生所飾演的侍女上，依劇作家所述，出於對異文化的觀眾的考量，同時在一個演員身上區分行當特色並不是那麼容易，使得對於基本的劇情理解都有困難，【4】因而捨卻了2019年版朱安麗一人以韻白、京白分飾王后、侍女二角的表演，這裡值得思索的是，王后代表著滋長的情欲、侍女代表著嘲風族人的期待，而當這一體的兩面從朱安麗一角的身上解構掉時，失去的是什麼？由此分裂出的丑行侍女能否完整剝落的人物深度，而不僅僅是另外一種聲音的「其他」角色。

歌隊尚承擔本劇技藝層次的表現，起初以為又將為了做打而做打（很多戲都有此類放不下的問題），然本劇最令人驚喜之處莫過於「紅棍」的設計，配合極簡的風格，由歌隊揮舞的數支紅棍，在舞臺上有意識地交織，它所拼貼出來的造型與表演者的身段構築出特別有意思的幾何美學，其中更有一位裸裎歌隊獨舞，與王后拉扯、牽纏，好像在傳情、在歡會，形成一幀可見情欲流竄又不失優雅莊重的潛意識圖景。隨後更有王子與王后被紅棍遠推近湊，由盛鑑扮飾的王子逕與王后互動，紅棍雖有王后戀慕的私情驅動，卻終究與王子之間有一組組的紅棍劃界相隔，扞格不能入。直至劇終，王后親手斷送王子性命後，以為就此也斷了情根，詎料三百六十二個月、三百六十三個月，夢裡「竟還是你」，這短短一句是我全劇最受觸動之處，夢裡的王子對王后來說，是光、是糾纏的舊愛，無論多想了結這樁不倫單戀，但那紅綾牽起的情絲怎麼斷？怎能斷？至死也未必能休。王子與王后共執一棍，與成群歌隊齊面向我們，緩緩步行，細數著更多的日子，直往孽海情天。

註釋

1、導演戴君芳語，見節目單，頁12。

2、王后該角的多重面向亦可從英語劇名A Dream of Passion: Phaedra／Phaedra見出端倪，戴君芳導演：「東方與西方的映照，責任與情慾的拉扯，王后被分裂成兩個女人，自己與自己的戰鬥，這是以《Phaedra／Phaedra》為英文劇名的由來。」，見節目單，頁12。

3、紀慧玲：〈慾望何不以汝為名《費特兒》〉，表演藝術評論台。

4、編劇趙雪君語，見節目單，頁15。