臺北市立交響樂團首席指揮伊利亞胡‧殷巴爾本次來台的第二場音樂會，以歌劇大師華格納的藝術歌曲《威森東克之歌》與《崔斯坦與伊索德》的前奏曲與愛之死作為上半場的開場曲目，並邀請旅義聲樂家左涵瀛擔任女高音獨唱。

筆者旅居德國時，每當音樂會曲目排出華格納或是布魯克納的作品時，開場前樂團等待指揮上場的空檔都會有一股不同的特別氛圍，開演後樂團也會格外賣力地演出。然而稍嫌可惜，這場與本地樂團往常的開場，並無什麼特別差異。上半場的魏森東克之歌可以聽出聲樂家對德文字的著墨，對筆者而言，未逮之處則在於並非五首歌曲都下了等重的功夫，開場的〈天使〉明顯比接續的幾首清晰不少，作為聽眾也時常感到聲樂家對於聲音過為保留，與樂團之間的合作也是相互牽絆，並非彼此推波助瀾，感受得出來殷巴爾要求讓樂團不要蓋過歌手，樂團聲響也如同被摀住口鼻的呼喊，音樂多半漂浮且遲遲無法落地，作品中許多樂團的聲部獨奏片段也略顯含糊，久而久之聲樂家也就越趨於哼唱，所呈現顏色陰暗冰冷的聲樂也缺乏變化，與左涵瀛去年於高雄衛武營《杜蘭朵公主》的女主角杜蘭朵，令筆者印象深刻優異演唱大相徑庭。當華格納的作品，樂團與聲樂家皆非往前推送，而是要給不給的把持住，聽者感受想必極不痛快。筆者無法得知樂團與歌手呈現這般呈現，兩者何為先後因果，甚願此一現象是音樂家一時的狀態失常，而非是對藝術歌曲或是德語作品的誤解，認為聲樂家演唱藝術歌曲時，送聲可以不如熱情義大利歌劇一般慷慨。

接續的《崔斯坦與伊索德》前奏曲，大提琴的開頭終於讓開場以來飄忽不定的音樂踩在地上，這段應是上半場中最好的演奏，樂團讓滑進滑出，音樂由淺入深，層層堆疊並再抽絲剝繭，弦樂聲部間的合作，是本場音樂會令筆者印象深刻的片段。很可惜緊接的〈愛之死〉，樂團無法延續前奏曲的的張力，整體演奏充滿不確定感，聲樂家也再度僅以哼唱完成華格納最精彩的篇章。以樂團角度出發，筆者認為北市交的演奏在小聲無法將強音時的張力保持，以致〈愛之死〉當中如海潮一般的音樂堆疊，只要一轉向重新擺盪，所累積的氣氛與音樂也瞬間跟著歸零，殷巴爾以誇張的指揮動作可以換來樂團稍多一點的反應，然而這也使得千呼萬喚等待的和弦解決顯得稍有後繼無力，當中的浪花也堆疊的不甚平均。再觀聲樂家，之所以能懾服觀眾，勢必是演唱本身的感染力與音樂催化的加乘效果，華格納給歌手的音符，其實困難並非以魔笛當中的夜后超高音，或是美聲歌劇蕩氣迴腸的長音著稱，而是聲樂家扎實地唱出每顆音，並與樂團的潮汐一起擺盪，如果僅以半聲演唱，實則有愧於華格納以聲樂與樂團調和的精心設計。

下半場的柴可夫斯基第四號交響曲，演出前的氣氛感受到樂團與多數觀眾明顯的期待感，筆者作為華格納作品的擁護者，替作曲家略感不平。銅管的序奏一出，便顯露出長久以來聲部間不夠平衡的瑕疵，當第一樂章樂團齊奏時，音量近乎是上半場的兩倍。第二樂章是筆者認為本場音樂會樂團最精彩的演出，雖然開頭的木管略顯直硬，但弦樂的回應則充滿了彈性，並非為完美整齊劃一的演奏，但在不確定中彼此聆聽、尋找方向而產生的效果，實則相當動人，雖然這種聽覺中的「蓬鬆感」也隨著音樂越加肯定而降低。第三樂章殷巴爾的速度使用選擇了狂飆的快速，同時也犧牲了幾處團員幾乎跟不上的片段，聽起來早已超出排練以來建立的的期待，以筆者的猜測，或許是希望在音樂會的當下，演奏者仍能對音樂保持耳目一亮的新鮮感。殷巴爾將二三四樂章中間完全無縫接合，一氣呵成演出筆者認為是挺加分的詮釋方式，不但樂團可以時刻保持清醒，音樂間的關聯也更容易被觀眾聽見。

北市交演出的柴可夫斯基終曲，雖然有許多細節可以更要求，但作為音樂會末段的煙火秀，些許失控可能還在被許可的範圍，不過當中筆者還是要對低音管、單簧管、法國號等獨奏片段加以圈點，當近百人的樂團如同野馬狂奔之際，能於馬背上展現特技者實為不可多得，然而能萬眾一心，同時兼具奔放且規矩劃一者，便是管弦樂團的最高境界，也是檯面上樂團需要不斷精進追求之處。