蔡孟凱（專案評論人）

迪士尼影業1929年發表了《卡通交響曲》（Silly Symphony, 直譯為糊塗交響曲）動畫系列，內容多是無對白（或對白極少）僅有音樂和簡單音效的單篇動畫短片。《卡通交響曲》創作了許多動畫史上的里程碑，包括1932年獲頒第一屆奧斯卡最佳動畫短片獎的《花與樹》（Flowers and Trees）。許多迪士尼經典腳色也是在《卡通交響曲》中完成他們的處女秀，例如後來成為迪士尼第二把交椅的唐老鴨。【1】後來的《卡通交響曲》從原本由迪士尼旗下作曲家創作為影片內容服務的短篇幅歌曲，一路發展至為古典或爵士經典樂曲搭配迪士尼腳色打造動畫內容。在這一本本音樂故事書裡頭，音樂與動畫始終是相輔相成的關係，一同做好說故事的工作。

舉出上例，意在說明，音樂不擅長說故事──至少，說故事不是音樂「最」擅長的地方。無數音樂家為戲劇、文學作品、傳說故事寫作經典傳世的樂曲，用音樂描繪故事中的氛圍、場景、情節、甚至是精神或是寓意，成功展現音樂彈性而多變的魅力。但一旦納入畫面、對白，或是其他要素，音樂往往因其本身性質，而退往相對抽象的角落，將說故事的腳色讓出。而若將探討對象聚焦在音樂劇場（或是具劇場元素的音樂會製作），這個課題則會變成：作為一種相對抽象的藝術形式，音樂該如何在一場跨界製作中維持自身的主體性？

由嚴俊傑和張艾嘉連袂演出，結合鋼琴與朗讀的《曖魅》，挑選了五首以「魔魅與愛戀」的文學作品為創作背景的鋼琴曲目：包括拉威爾（Joseph-Maurice Ravel）以法國詩人白特朗（Aloysius Bertrand）同名詩集創作的《夜之加斯巴》、李斯特（Franz Liszt）採自佩脫拉克（Francesco Petrarca）詩集的三首十四行詩、和李斯特取材自德國民間傳說的《蕾諾兒》。《曖魅》的前身為焦元溥和國家交響樂團2012年製作的NSO焦點講座音樂會《愛聽秋墳鬼唱詩：音樂鬼故事》，其中李斯特為鋼琴及朗誦者（for piano and narration）所創作的《蕾諾兒》便於該場推廣音樂會進行中文版首演，今年則作為《曖魅》的壓軸曲目。

「你好呀，精靈！」《曖魅》由《仲夏夜之夢》莎翁筆下的搗蛋妖精帕克掀開序幕，張艾嘉一襲簡潔的素色禮服造型，讓觀者更能聚焦在她的聲音表演。而她的朗誦也絕非樣板式地照本宣科，而是透過巧妙的聲線變化，靈活操作「代言」或「敘事」不同形式的文本面向，演繹詩作中各種不同的腳色情境，塑造獨具劇場魅力的朗誦藝術。燈光和影像則不從具象的情節描繪，而是意象式地呈現樂曲主題，偶爾隨樂曲進行神來一筆，譬如《夜之加斯巴》〈水精靈〉中的雨景影像和雷電交織、〈史加波〉燈光配合樂句休止煞然暗場，皆為拉威爾原本就頗具戲劇性的音樂描寫增色不少。李斯特的三首佩脫拉克十四行詩則採簡潔鮮明的蒙太奇拼貼，描繪夢境般魔幻而不繁複的場景，而不與嚴俊傑的演奏爭輝。

除了開場的〈詼諧曲〉（選自《仲夏夜之夢》）和最後一首〈蕾諾兒〉，《曖魅》的曲目呈現形式多是由張艾嘉在樂曲前朗誦作曲家創作取材的詩作，再接入嚴俊傑的鋼琴演奏。雖然這樣的演出形式是可以理解的（因為只有〈蕾諾兒〉是作曲家原本就為鋼琴而朗誦而作的類戲劇（Melodrama），其他皆是鋼琴獨奏），但在觀看《曖魅》時卻很難不注意到張艾嘉甫入場至樂曲開始前，「開啟」、「關閉」表演狀態的斧鑿痕跡，《曖魅》始終縈繞著一股朗誦與鋼琴之間的「拼接」感。而負責全齣詩作翻譯的焦元溥，則以注重字數對稱和句句押韻的復古方式處理作品文本，或許這樣的翻譯方式是為了忠實呈現原文詩作的韻律（外詩中譯也非本文可以處理的專業領域），但同時也限制了張艾嘉所能夠展現的表演廣度，也無疑加深了觀眾與詩作之間的距離感。

與其說是音樂劇場，其實《曖魅》本質上仍是以浪漫時期標題音樂為主體的一場鋼琴獨奏會。【2】而其以跨域呈現作為體現策展主題的策略，除了賦予觀者新穎而不落俗套的聆賞經驗之外，也確實提供聽眾面對較臺灣不常見的曲目譬如〈夜之加斯巴〉、〈蕾諾兒〉等一個較容易進入作品的路徑。《曖魅》旨不在於描繪一個故事或傳說，而是在共通主題的詩文和樂曲中架構出某種美學氛圍。可貴的是，在《曖魅》簡單卻綺麗的劇場元素中，嚴俊傑的鋼琴演奏仍能脫穎而出，維持音樂在觀看中的主體性，展現獨奏家的詮釋與炫技。至於音樂與文學，這兩門互為表裡、纏綿數世紀並且為世人所愛的藝術，或許還有更多未知的呈現方式等待藝術家和觀眾翻掘探索吧。

註釋

1、唐老鴨的初登場是在1934年的〈聰明的小母雞〉（The Wise Little Hen）

2、「嚴俊傑表示，整場與其說是音樂會，更像是音樂劇場。」，中央社報導：https://reurl.cc/xDv4ne