2021年新樂季是國家交響樂團（以下簡稱NSO）的新紀元，包括新的藝術顧問準．馬寇爾走馬上任，同時也面臨疫情與人事變動的考驗，未來這一年可能也會有一些的不確定性，但也像是罅隙而出新的枝椏，是讓我們看見不同的音樂視野的契機，也因此更驚嘆臺灣新生代音樂家的軟實力。

這場音樂會的兩位主角，為國際大賽的得主，皆不到而立之年，已在各自的專業領域擁有一片天。一為指揮家吳曜宇，於2013年贏得第53屆法國貝桑頌國際青年指揮大賽首獎，二為魏靖儀，於2015 年比利時伊莉莎白女王國際音樂大賽桂冠優勝，兩位「臺灣之光」在康戈爾德《小提琴協奏曲》（1945）交會，再加上這首作品本來就是膾炙人口、雅俗共賞的樂曲，自然備受矚目。

整體來說，魏靖儀與樂團表現都在水準之上，只是一開始似乎彼此都還在調適聲響的平衡性，在沒有樂團導奏的小提琴在高音域的五個音符兩個八度的演奏，雖沒有失誤，但也沒有真正到位，少了些許細緻與契合，而且獨奏的部份一直被樂團的聲音蓋過，可見在聲部平衡上還有進步的空間。而到了第一樂章的裝飾奏開始，獨奏與樂團的聲響才算真正的契合在一起。第二樂章的表現逐漸穩定，從樂團導奏的G大調七和弦之中，引導獨奏演出抒情的主題，在中間樂段裝上弱音器並且在高音域的做出了音色變化，魏靖儀的表現可圈可點。在第三樂章，出現了大量的大跳變換把位與高難度跨絃的技術，魏靖儀在《乞丐王子》主題急遽的速度變化上，與樂團緊湊精彩的互相應答、競奏，更證明魏靖儀的身手不凡。在安可曲巴赫《C大調第三號無伴奏小提琴奏鳴曲》更是處處精雕細琢，展現了魏靖儀面面俱到的演奏技術與藝術精神。

此外，國內首演的蘇克《第二號交響曲—阿斯拉耶爾》（1905），也是本場音樂會的一大亮點，與康戈爾德《小提琴協奏曲》皆為二十世紀浪漫主義的作品，都充滿了抒情性與技術性。雖然此曲可能較為冷門，但吳曜宇與NSO的詮釋是具說服力的，猶如用音樂打造一個魔毯，帶領我們進入魔幻、未知、神秘的世界，用溫柔而堅定的方式述說人們最不願面對的生命議題——死亡。

從大方向端看，《第二號交響曲》演奏的完整度很高，雖然在一些細節處尚需更為細緻，但足以看出吳曜宇與NSO的合作默契已經建立，已然掌握了樂曲的詮釋風格；再就細部觀察，很多的動機發展表現的淋漓盡致，層次分明。此外，在第一樂章一開始出現素歌風格，終樂章的C大調聖詠風格，似乎在描摹管風琴的音色，充滿著神聖的虔敬感，彷彿帶領觀眾進入了一個莊嚴肅穆的儀式。

第二樂章引用了德沃札克《安魂曲》動機，其中長笛所吹奏的持續音，是本樂章的主音—降D音，像是懸掛在天上的恆星，恆定堅固的吸住絃樂短音動機與圓號的半音音型，也像是其他所有的音符都是從這個持續音所滋長出來的，彷彿就是將眾星體的所有質量凝聚起來，共同綻放出光和熱；也像是在未知而神秘的宇宙中，恆定持續探索理性無法理解的生命層次。長笛穩定的持續音與忐忑不安的絃樂，在聲響上渾然成為一體，像是天上與人間的昂然對峙。

在第三樂章「活潑的」，其中絃樂與木管描摹女巫的奸笑，也像是死神對於生命的死纏爛打，塑造出一種光怪陸離的奇幻場景，進入中段的「持續的行板」，像是給予人們無限的安慰，像是在鼓勵人們勇敢的擁抱生命中的所有生老病死、陰晴圓缺，在這裡NSO的絃樂表現，打磨的很細緻。

第四樂章的標題〈致奧蒂莉〉（To Otilie），就是作曲家對於妻子的思念，除了木管奏出明亮的音色，持續安慰著失去摯愛的心靈，絃樂的部份就像是如泣如訴述說這段心情故事，小提琴獨奏的表現也相當絲絲入扣。

此外，「一分鐘交響曲的創作計劃」是NSO本樂季的新計劃，也欣喜馬寇爾為鼓勵臺灣年輕作曲家創作新曲，給予他們展現的舞台。這次首演周潤瑩的作品《愴》，作曲家用三全音（tritone）為基礎，描繪「心理創傷不斷重複、迴盪於潛意識和夢境之中，進行自我哀悼與解構」。【1】就像是呼應下半場的蘇克《第二號交響曲》。但可能是一分鐘太過短暫，很多音樂元素來不及向聽者介紹，也還沒聽見任何的開展，樂曲就戛然而止，可能太過於實驗性，令人有點措手不及，難免心中產生疑問：「一分鐘，對於一個交響樂團就夠了嗎？」、「一分鐘，可能比較適合獨奏吧？」、「一分鐘，是隱喻人生苦短嗎？」、「一分鐘，是要藉由管絃樂團表達些什麼？」、「一分鐘，是指一粒沙中見世界嗎？」、「為什麼是一分鐘？」諸如此類的問號，就在樂曲結束鼓掌時，在筆者腦海裡不斷冒出。

大致而言，整場音樂會是具有啟發力的，也給予人們更多的思索空間。喜見NSO在新的一季有如此專業的表現，往日的默契也逐漸回復，再透過魏靖儀與吳曜宇的合作演出，更確信臺灣年輕音樂家的實力不容小覷，已能獨當一面，也相信未來，不論是NSO或是其他客席音樂家，更能合作無間的一起進入更優質、更專業的境界。

註釋

1、周潤瑩，《NSO深情交響》節目冊樂曲解說。