文 徐韻豐（專案評論人）

諏訪內晶子（Akiko Suwanai）身為柴可夫斯基大賽的金牌得主，雖然當今的熱度可能不及後進新血，但以一位趕上最後一波唱片發行熱炒的演奏家之姿，知名度絕對是專美於前，但在疫情過後的亞洲市場，各大演出與經紀公司報復性地引進不同音樂家舉行音樂會，讓購票者目不暇給，以致不能有很好的票房成績，讓許多人也為此感到扼腕。

音樂會以貝多芬的《第三號小提琴奏鳴曲》為開場，剛開頭的演奏狀況並非未能讓人感到滿意，演奏音色上並不集中，音樂也顯得有些唐突，直到第一樂章的再現部才勉強進入狀況，鋼琴家伊利亞・拉什科夫斯基 (Ilya Rashkovskiy)的演奏，快速音群粒粒分明，讓人耳目為之一亮，但相對諏訪內的演奏就較為中規中矩，讓筆者感覺此二重奏組合並不對稱，直到第三樂章，小提琴才開始自然放聲歌唱，但與鋼琴家很具體的表現力仍然有些不搭調。

第二首的普羅科菲夫《第二號小提琴奏鳴曲》，則是截然不同的表現，也是筆者認為整晚音樂會的亮點曲目。諏訪內的第一弓就呈現滿滿的歌唱性，音色也與先前大不相同，小提琴與鋼琴的表現力度也在同一個頻率上，整體富含能量，音響也具穿透性，長音相較於先前的貝多芬也更具方向感，鋼琴的演出從前曲的先聲奪人，回歸到更加自然、美好而踏實的表現。與前曲貝多芬有如此大的程度落差，不禁令筆者好奇，是否前曲為臨時增加的節目，音樂家並沒有足夠的合作機會或排練時間，音樂表現的火候也明顯不足普羅科菲夫。

《第二號小提琴奏鳴曲》的第二樂章充滿了玩味，鋼琴家拉什科夫斯基的表現恰到好處，諏訪內的演奏也相當俐落，也有相當高的精準度，樂曲當中許多細小的元素透過不同的力度，呈現出豐富的音樂表現，兩位演奏家也都執行相當到位，特別是小提琴的音色，相較於剛開場的貝多芬集中了不少，算是成功洗刷了開頭的不完美。夾在詼諧曲以及終曲之間的慢板樂章，吸引力略遜於第一樂章的演奏。然而第四樂章音樂本身的多變，恰好讓兩位實力級演奏家可以有很好的發揮，以二重奏的角度來欣賞這個樂章演奏，筆者仍就覺得拉什可夫斯基相較於諏訪內略嫌誇張，另外本曲最後並未能夠將音樂推上應有的最高潮，也稍嫌可惜。

下半場的巴爾托克《第一號小提琴奏鳴曲》呈現出了不一樣的精彩表現，無論是小提琴在建立在一顆長音的收放，仍然保持相當好的音樂張力，或是巴爾托克音樂中許多極細小（甚至是瑣碎）的元素，兩位演奏家需要用極弱音演奏，但卻可以有相當精準的呈現，舞台上的氣場也有很好的維持，巴爾托克《第一號小提琴奏鳴曲》的第一樂章相較於上半場的曲目，有更明顯的音色變化，除了慷慨激昂的火花片段之外，其中的弱音更是吸引筆者，每一顆都被處理的伏伏貼貼。第二樂章是相當考驗演出者定力的獨白，以「無為」來表現，實際上所呈現的東西並不多，但也因為如此，聽眾的目光也就完全集中在這些簡單的元素上，在小提琴與鋼琴的擺盪之中得頗為理想的呈現。第四樂章兩位演奏家都將音樂做得很滿，鋼琴家本來相對誇張的處理也變得更為合理，諏訪內的收尾仍然是以中庸的表現呈現，對於喜歡火花四射一派詮釋的聽眾而言，可能會略顯不夠刺激。

演出的三首安可曲分別為改編佛瑞藝術歌曲《夢醒後》，諏訪內加入了濃烈的熱情在詮釋之中，佛瑞筆下的浪漫旋律也被揮灑地淋漓盡致，第二首巴爾托克的《羅馬尼亞舞曲》則展現了童趣加上狂野，第三首普羅柯菲夫的《五首旋律》中的第一曲作為音樂會的收尾，除了完整的技巧之外，音樂表現也最為自然流露。

諏訪內晶子作為時常來台灣的演奏家，近年來相信不少聽眾對他的協奏曲演出印象深刻，但獨奏會可以呈現一位音樂家的更多面向，並且從曲目選擇，更是可以理解一位藝術家，想要對觀眾說的是怎樣的故事。