文　徐韻豐（專案評論人）

希臘悲劇是最古老的西方劇場文獻，也是所有劇場人的難題，對於演員要如何呈現、導演要透過超現實的劇情把觀眾帶往何處、而觀眾又該如何消化，都是相當吃重的挑戰。雖然大家或多或少都對故事背景有些了解，但荒誕的劇情、繁多的人名、難以理解的台詞，加總所堆疊出的張力，多少都讓讀者給予敬而遠之的態度，而作品中的留白，卻同時讓觀眾有充足的想像空間，而讓些作品得以被千年傳唱。由台灣C MUSICAL製作團隊與韓國拼死奔跑劇團所製作的《伊底帕斯》，選擇了一個不容易處理的文本，以一種相當冒險的方式來呈現，或許也呼應了伊底帕斯這個文本其中一個重點，也是主創團隊所挑中呈現的關鍵字「選擇」。

相信多數人對於音樂劇的印象，應是以悅耳的旋律、華麗的聲光與舞蹈，推進著劇情發展。而《伊底帕斯》這部作品，卻刻意以吟誦悲劇史詩的方式呈現，作曲家張芯慈並沒有為這些角色獨白刻意創作華麗的旋律，反而透過閱讀吟誦產生的節奏及音調抑揚頓挫，讓旋律退居二線，而語言的力量可以被更加凸顯。但雖然聽覺中不以旋律取勝，但《伊底帕斯》當中的音效設計，卻絲毫不馬虎，仍然可以感受到主創團隊在許多細節上的用心。劇作家韓雅凜也刻意讓歌詞的呈現，貼近史詩原著，就現場的歌詞字幕翻譯理解，台詞刻意沒有轉化成現實的對話，而是保留了史詩本來的詩意，角色之間雖然有對話，但每一句台詞卻也都可以成為旁白，歌隊也不僅只是群眾演員，而是切合古劇場的運用，為強調的文字增加份量，所吟唱出來的口白也為後續的劇情指引方向。這或許也回應了拼死奔跑劇團對本劇前身所下的標題《The Chorus, Oedipas》。同時，雖然新北市藝文中心是鞋盒式的劇場，但《伊底帕斯》的舞台設計，也可以看出創作團隊想要複製希臘扇形劇場呈現。

伊底帕斯（C MUSICAL製作提供／攝影林育全）

伊底帕斯（C MUSICAL製作提供／攝影林育全）

這樣的呈現方式，對於習慣時下劇場的觀眾，或許會多了幾分艱澀，但筆者卻認為這樣的處理卻像是一場大型的音樂劇實驗，用最當代的戲劇形式，模仿古老的呈現方式去詮釋一個史詩文本，然而順著劇情走到最後，原先以為是否作品就要與伊底帕斯的命運一樣以錯愕完結，但本劇的創作者，並沒有丟下音樂劇迷感受於不顧，終曲全體演員瞬間從遠古穿越到今天，所唱出的歌詞也精準地打中每個人生命的困惑，透過一首終曲，為看完希臘悲劇不知所措、需要消化的心情，下了一個明確的註解，讓在場每一個觀眾，都能成為這部史詩巨作的參與者，而非旁觀者。這部作品也透過了前九十分鐘的劇場中的語言、音樂、視覺，交替堆積情緒，而在累積到頂點時，所有張力得以瞬間獲得舒坦，這種感受也令筆者相當印象深刻。

當然，這樣的成功的效果也只有親臨劇場才能體會，如果整部作品沒有被一氣呵成呈現，其吸引力也勢必大打折扣，這使筆者聯想起另一部改編自希臘著名悲劇的傑作，史特勞斯的歌劇《厄勒克特拉》，其主角如伊底帕斯，同樣被哲學家佛洛伊德引用來借指戀父情結。這部歌劇如果沒有進劇場完整欣賞，也會讓人感覺不知所云。史特勞斯借用了希臘神話，在一百多年前，讓音樂劇場的觀眾頭痛欲裂、後勁無窮，一百年後的音樂劇《伊底帕斯》，也讓千年前的老故事，透過今日的劇場技巧所產生的化學反應，垂直地打入每個觀眾的心中。